La Secretaría de Cultura, Educación y Deporte de la Municipalidad de San Fernando del Valle de Catamarca y la Comisión de Asesoramiento para la evaluación de obras literarias y científicas de la Editorial Municipal, invitan al acto de presentación de la edición de la obra “Desmanes”, de Julio Misael Herrera.
El acontecimiento, se llevará a cabo el próximo viernes, a las 20:30 horas en el Centro de Cultura y Turismo Municipal, sito en calle República 524.
miércoles, 2 de diciembre de 2009
miércoles, 25 de noviembre de 2009
Ciclo Agora: Presentan libros de autores catamarqueños
Se tratan de la presentación de las obras Villancicos de Navidad, de Juan Alfonso Carrizo, y de Loor de Nuestra Señora la Virgen del Valle, de Juan Oscar Ponferrada.
En el marco del Ciclo de Conferencias Agora que lleva adelante la Secretaría de Estado de Gabinete, esta tarde fueron presentados los libros Villancicos de Navidad y Loor de Nuestra Señora la Virgen del Valle.
El Gobernador Eduardo Brizuela del Moral participó de la presentación de estas obras, que pertenecen a Pedro Luis Barcia y Elio Fernández, y que fueron editados por la Secretaría de Estado de Gabinete, representando un destacado aporte a la cultura local.
La ceremonia se desarrolló en instalaciones del Salón Exequiel Soria, y contó, además de la presencia del mandatario provincial, de ministros del Gabinete, además de legisladores provinciales y nacionales, e invitados especiales.
En la oportunidad, los autores efectuaron un breve análisis de las obras presentadas, además de los objetivos que persiguen dichos textos.
Villancicos de Navidad, de Juan Alfonso Carrizo, fue co-editado con la Academia Argentina de Letras. “Ahora, el Gobierno de Catamarca y la Academia Argentina de Letras hermanadas, cumplen el reconocimiento de una de las figuras más notables en el estudio de la cultura popular argentina: don Juan Alfonso Carrizo, ilustre provinciano y académico número de la Corporación de letras”, pudo leerse en la presentación de Villancicos y que firman el Gobernador Eduardo Brizuela del Moral y Pedro Luis Barcia.
En el mismo texto, destacan los dos objetivos de esta publicación: “Por un lado, devolver al pueblo, en un pequeño volumen, parte de lo que don Alfonso recogió de su viva boca. Por otro, hacer llegar a todos los maestros catamarqueños este librito para que, validos de él, consoliden el mensaje de paz, esperanza y alegría que los textos sencillos y hondos transmiten para que estos valores se consoliden en los niños, futuros ciudadanos de una democracia cada día más necesitada de esas virtudes esenciales para la convivencia”.
Mientras tanto, la presentación de Loor de Nuestra Señora la Virgen del Valle, de Juan Oscar Ponferrada, estuvo a cargo del Pbro. Elio Fernández, párroco de la Iglesia de Jesús Niño de la Capital.
La edición de esta obra fue posible merced a la autorización de Rosalía Ponferrada, hija del recordado poeta y dramaturgo catamarqueño, de quien, al cumplirse el centenario de su natalicio, la Secretaría de Gabinete publicó la obra El Carnaval del Diablo.
“Don Juan Oscar Ponferrada nos ha entregado esta prodigiosa muestra de su interioridad rica y profunda, no para predicar moralina sino para exaltar el milagro que se ha aparecido a nuestros ojos con la sencillez de la fe y del amor. Con la ternura de la madre y la sencillez humilde de la virtud suplicante y agradecida”, sostiene el religioso en el prólogo de la obra, en la que agrega: “Este regalo del talento está bien que sea puesto ante los ojos y el alcance de todos los que son capaces de valorar y de entender”.
Orgullo
En el transcurso de la presentación de ambas obras, Barcia sostuvo: “Es un gusto que nos acompañen en la presentación de dos obras de dos catamarqueños distinguidos. Los Villancicos de Navidad los hemos coeditado con la Academia de Letras, tardaron en salir pero los tenemos entre nosotros y después hemos editado la obra de Juan Ponferrada que nos había sido sugerida por el padre Elio (Fernández)”.
Tras mostrarse satisfecho por la publicación de las obras mencionadas, Barcia expresó un sincero agradecimiento a los familiares de los autores, y “en especial a Rosalía Ponferrada, que es hija de Juan Ponferrada, y es quien nos autorizó a la edición. También hemos acudido a la Cámara Argentina del Libro y ya tenemos nuestro propio ISD, que es el documento que tiene cada obra que se publica. A partir de ahora y si el tiempo y los fondos nos lo posibilitan, podemos editar con nuestro propio ISD”.
Padre Elio: “Una obra que demandó
un gran esfuerzo e inspiración”
Por su parte, el Padre Fernández al presentar el libro Loor de Nuestra Señora la Virgen del Valle señaló que “presentar el libro es un poco difícil, por que tendría que decir algo nuevo sobre el autor y todo lo conocemos”. “Esta obra sobre la Virgen del Valle tiene algo así como 70 años, porque fue publicado con motivo del cincuentenario de la Coronación de la Virgen del Valle en 1941”.
Además, comentó una anécdota de Ponferrada: “En esas conversaciones que teníamos, me dijo en confidencia que este libro le llevo mucho tiempo pero que lo cristalizó con gran esfuerzo por que lo escribió cuando estaba inspirado”. “La primera edición viene de la sencillez en su presentación grafica y los dibujos, debido al artista argentino ponderado como muchos al olvido Juan Ballester…”, agregó al tiempo que recordó que “la primera edición se presentó con la revista en tela, la obra completa cedida por el autor”.
“Después vino la edición de Dixio Ediciones –agregó-, que es el texto que tomamos como base y viene con otras obras poéticas del mismo autor: Calesitas, la Noche y Yo, el Alba de Rosa María, entre otras”.
Fernández explicó, además, que “el trabajo que hoy estamos presentando figura en el marco de una serie de publicaciones culturales, que ya fue precedida por el Carnaval del Diablo junto a varios estudios. La tapa de la publicación de ahora debía ser de un artista catamarqueño y no encontramos ninguna ilustración porque se dice que no trabajaron sobre este tema. Entonces, acudimos a una fotografía de la revista interna del Seminario de Catamarca”.
Por último, el párroco sostuvo que “Juan Oscar Ponferrada no es el nombre de pila, sino Juan Mamerto Ponferrada, y una de las cosas que me asombran del libro es el recuerdo que el autor tiene en la mente de todas aquellas personas que significaron algo en su vida y que, en realidad, son la irradiación personal de el…”.
En el marco del Ciclo de Conferencias Agora que lleva adelante la Secretaría de Estado de Gabinete, esta tarde fueron presentados los libros Villancicos de Navidad y Loor de Nuestra Señora la Virgen del Valle.
El Gobernador Eduardo Brizuela del Moral participó de la presentación de estas obras, que pertenecen a Pedro Luis Barcia y Elio Fernández, y que fueron editados por la Secretaría de Estado de Gabinete, representando un destacado aporte a la cultura local.
La ceremonia se desarrolló en instalaciones del Salón Exequiel Soria, y contó, además de la presencia del mandatario provincial, de ministros del Gabinete, además de legisladores provinciales y nacionales, e invitados especiales.
En la oportunidad, los autores efectuaron un breve análisis de las obras presentadas, además de los objetivos que persiguen dichos textos.
Villancicos de Navidad, de Juan Alfonso Carrizo, fue co-editado con la Academia Argentina de Letras. “Ahora, el Gobierno de Catamarca y la Academia Argentina de Letras hermanadas, cumplen el reconocimiento de una de las figuras más notables en el estudio de la cultura popular argentina: don Juan Alfonso Carrizo, ilustre provinciano y académico número de la Corporación de letras”, pudo leerse en la presentación de Villancicos y que firman el Gobernador Eduardo Brizuela del Moral y Pedro Luis Barcia.
En el mismo texto, destacan los dos objetivos de esta publicación: “Por un lado, devolver al pueblo, en un pequeño volumen, parte de lo que don Alfonso recogió de su viva boca. Por otro, hacer llegar a todos los maestros catamarqueños este librito para que, validos de él, consoliden el mensaje de paz, esperanza y alegría que los textos sencillos y hondos transmiten para que estos valores se consoliden en los niños, futuros ciudadanos de una democracia cada día más necesitada de esas virtudes esenciales para la convivencia”.
Mientras tanto, la presentación de Loor de Nuestra Señora la Virgen del Valle, de Juan Oscar Ponferrada, estuvo a cargo del Pbro. Elio Fernández, párroco de la Iglesia de Jesús Niño de la Capital.
La edición de esta obra fue posible merced a la autorización de Rosalía Ponferrada, hija del recordado poeta y dramaturgo catamarqueño, de quien, al cumplirse el centenario de su natalicio, la Secretaría de Gabinete publicó la obra El Carnaval del Diablo.
“Don Juan Oscar Ponferrada nos ha entregado esta prodigiosa muestra de su interioridad rica y profunda, no para predicar moralina sino para exaltar el milagro que se ha aparecido a nuestros ojos con la sencillez de la fe y del amor. Con la ternura de la madre y la sencillez humilde de la virtud suplicante y agradecida”, sostiene el religioso en el prólogo de la obra, en la que agrega: “Este regalo del talento está bien que sea puesto ante los ojos y el alcance de todos los que son capaces de valorar y de entender”.
Orgullo
En el transcurso de la presentación de ambas obras, Barcia sostuvo: “Es un gusto que nos acompañen en la presentación de dos obras de dos catamarqueños distinguidos. Los Villancicos de Navidad los hemos coeditado con la Academia de Letras, tardaron en salir pero los tenemos entre nosotros y después hemos editado la obra de Juan Ponferrada que nos había sido sugerida por el padre Elio (Fernández)”.
Tras mostrarse satisfecho por la publicación de las obras mencionadas, Barcia expresó un sincero agradecimiento a los familiares de los autores, y “en especial a Rosalía Ponferrada, que es hija de Juan Ponferrada, y es quien nos autorizó a la edición. También hemos acudido a la Cámara Argentina del Libro y ya tenemos nuestro propio ISD, que es el documento que tiene cada obra que se publica. A partir de ahora y si el tiempo y los fondos nos lo posibilitan, podemos editar con nuestro propio ISD”.
Padre Elio: “Una obra que demandó
un gran esfuerzo e inspiración”
Por su parte, el Padre Fernández al presentar el libro Loor de Nuestra Señora la Virgen del Valle señaló que “presentar el libro es un poco difícil, por que tendría que decir algo nuevo sobre el autor y todo lo conocemos”. “Esta obra sobre la Virgen del Valle tiene algo así como 70 años, porque fue publicado con motivo del cincuentenario de la Coronación de la Virgen del Valle en 1941”.
Además, comentó una anécdota de Ponferrada: “En esas conversaciones que teníamos, me dijo en confidencia que este libro le llevo mucho tiempo pero que lo cristalizó con gran esfuerzo por que lo escribió cuando estaba inspirado”. “La primera edición viene de la sencillez en su presentación grafica y los dibujos, debido al artista argentino ponderado como muchos al olvido Juan Ballester…”, agregó al tiempo que recordó que “la primera edición se presentó con la revista en tela, la obra completa cedida por el autor”.
“Después vino la edición de Dixio Ediciones –agregó-, que es el texto que tomamos como base y viene con otras obras poéticas del mismo autor: Calesitas, la Noche y Yo, el Alba de Rosa María, entre otras”.
Fernández explicó, además, que “el trabajo que hoy estamos presentando figura en el marco de una serie de publicaciones culturales, que ya fue precedida por el Carnaval del Diablo junto a varios estudios. La tapa de la publicación de ahora debía ser de un artista catamarqueño y no encontramos ninguna ilustración porque se dice que no trabajaron sobre este tema. Entonces, acudimos a una fotografía de la revista interna del Seminario de Catamarca”.
Por último, el párroco sostuvo que “Juan Oscar Ponferrada no es el nombre de pila, sino Juan Mamerto Ponferrada, y una de las cosas que me asombran del libro es el recuerdo que el autor tiene en la mente de todas aquellas personas que significaron algo en su vida y que, en realidad, son la irradiación personal de el…”.
miércoles, 18 de noviembre de 2009
Se despide la exitosa obra “Médico a Palos”
La Dirección de Cultura, dependiente de la Secretaría de Cultura, Educación y Deporte de la Municipalidad de San Fernando del Valle de Catamarca, invita a la última función de la obra de teatro Comedia de las Apariencias de Jean Baptiste Poquelin Moliere, “Médico a Palos”, que realiza la reconocida Comedia Municipal bajo dirección de Sergio Martínez. La presentación será este Sábado 21 de Noviembre a las 21:30 horas, en el Teatro del Sur, ubicado en Florida 680. La entrada general es de cinco pesos ($ 5).
Recordemos que La Comedia Municipal se presentó exitosamente, el pasado viernes 13 en la Sala Martin Raúl Galán de la capital jujeña, en el marco de la II Fiesta Regional del Teatro NOA Jujuy 2009. En el marco de la invitación especial realizada por la Representación Provincial del Instituto Nacional del Teatro.
martes, 17 de noviembre de 2009
El Otro Folklore: Gala de lujo
SE REALIZARÁ UN RECONOCIMIENTO A LOS CONDUCTORES DE LA “FIESTA NACIONAL E INTERNACIONAL DEL PONCHO” JORGE ÁLVAREZ, MARIANA VENTRICE Y CLAUDIO VERACRUZ
El Otro Folklore cierra la Temporada 2009 con un espectáculo con la actuación de Miguel Melián, Carlos Quiroga, Dúo Lapacho, Tito García y la presentación estelar del Músico, Cantor y Compositor cordobés Mario Díaz. También participarán como invitadas especiales Itatí y Noelia Tula.
En la ocasión se realizará un merecido reconocimiento a los conductores de la “FIESTA NACIONAL E INTERNACIONAL DEL PONCHO” Jorge Álvarez, Mariana Ventrice y Claudio Veracruz, también a los conductores del salón de la cultura, Pablo Orellana y Ángel Carreño.
La cita es el Jueves 19 de Noviembre a las 22:30 hs. en la sala Ezequiel Soria, el valor de la entrada es de $15, parte de lo recaudado será destinado para la sala de Hemato-oncológica del Hospital Interzonal de Niños “Eva Perón”.
Clínica de guitarra y gala del El Otro Folklore
Continuando con las actividades previstas para celebrar el mes de la música, el ciclo Noviembre Musical de la Secretaría de Estado de Cultura invita a participar de la 1º Clínica de música "La canción: aspectos poéticos-musicales", a cargo del músico y compositor cordobés Mario Gabriel Díaz.
La clínica se llevará a cabo este miércoles 18 de noviembre de 10 a 12 hs. en la Sala Ezequiel Soria, San Martín 555, con entrada gratuita. Cabe destacar que se otorgarán certificados de asistencia.
Mario Díaz es un importante guitarrista, cantante y compositor, autor, entre otros, del tema musical “Rumbo al cerro” y miembro del gran Jurado del Certamen Pre-Cosquín, de la ciudad de Cosquín, Córdoba. Elogiado por figuras como Mercedes Sosa, Eduardo Falú, Suma Paz, Juan Falú y Ariel Petrocelli, se ha convertido en un referente en la Música Popular Argentina de raíz Folklórica. También recibió numerosas distinciones por su trayectoria y sus composiciones son interpretadas por artitas de la talla nacional e internacional de nuestro país.
Noche de Gala de Tinogasta
En el marco del ciclo Noviembre Musical, el próximo viernes 20 de noviembre, en el Centro de Información Turística -CITUR- (ex galería Arte+Arte) la Municipalidad de Tinogasta, conjuntamente con la Secretaria de Estado de Cultura presentaran la “Noche de Gala de Tinogasta” con la actuación de artistas del oeste catamarqueño.
En esta gala participaran el solista vocal, Javier Madriaga, el Grupo Vocal Instrumental La Bruja, el Dúo Tinogasta, Las Guitarras del Oeste (grupo instrumental de Guitarras) Tinogasta 4 (Grupo Vocal) y el Prof. Víctor Jacinto Rojas en Tango.
El jefe del Dpto. Cultural de Tinogasta, José Hernán Castro, informo además, que en la velada se realizara el Lanzamiento de Temporada del “Verano Cultural 2009/10” bajo las consignas: “Tinogasta tierra del gigante dormido y buenos vinos”, y en “enero de 2010 Tinogasta es Rally Dakar”. Habrá también una muestra del calendario festivalero a través de músicos y cantores.
La entrada es libre y gratuita, para el viernes 20 de noviembre a las 21.00 hs en el Centro de Información Turística.
lunes, 16 de noviembre de 2009
La Vida de August Rush en el ciclo de cine del Noviembre Musical
En el marco del ciclo Noviembre Musical, la Secretaría de Estado de Cultura presentará este martes 17 de noviembre una nueva película que narra la vida de un músico excepcional. Mi nombre es August Rush será proyectado a partir de las 21:00 hs en la sala Ezequiel Soria, con entrada libre y gratuita.
Dirigida por Kirsten Sheridan y con las actuaciones de Robin Williams, Freddie Highmore y Keri Russell, la cinta cuenta la historia de un carismático joven guitarrista irlandés y una sobreprotegida violonchelista, quienes comparten un encuentro romántico una mágica noche de verano en Nueva York.
Debido a circunstancias desafortunadas, la joven pareja es separada tras este breve encuentro, dejando como única estela a un niño, August, huérfano por circunstancia, quien a los 11 años, se encuentra ganándose la vida como músico callejero, bajo la tutela del misterioso Wizard. Pero August posee un talento musical excepcional, e intentará hacer uso de él para poder reencontrarse con sus padres.
El Noviembre musical continúa a pleno en distintos espacios de la cuidad, con la participación de numerosas instituciones del medio y la organización de la Secretaría de Estado de Cultura.
domingo, 15 de noviembre de 2009
Capacitan abuelos cuenta cuentos
En la marco del convenio firmado entre la Secretaria de Estado de Cultura de la provincia y PAMI se realizara, el próximo martes 17 de noviembre una capacitación destinada a formar abuelos y abuelas cuenta cuentos.
La capacitación se realizara en la sede de Pami, San Martín 680, a las 18.30 hs, los abuelos interesados en convertirse en abuelos cuenta cuentos pueden inscribirse minutos antes de la capacitación.
Asimismo, se informo que el miércoles 18 del corriente los capacitadores se trasladaran a la ciudad de Tinogasta, los abuelos pueden consultar información en la sede de la mencionada localidad.
jueves, 12 de noviembre de 2009
Charla y concierto de Jazz en el Noviembre Musical
En el marco de ciclo “Noviembre Musical” con el que la Secretaria de Estado de Cultura de la provincia celebra el mes de la música, este sábado 14 de noviembre a las 20:00 hs, en la Sala Ezequiel Soria, se llevará a cabo una charla denominada "El piano en las diferentes épocas del Jazz", a cargo de Manuel Fraga, pianista de Capital Federal, que recorrerá la historia de este particular género musical.
Posteriormente, a las 22:00 hs, se realizará una reedición de la reunión del Mediterranean Jazz Meeting, conformado por Fraga en piano, Ricardo Bujaldón, en saxos y flauta, Germán Siman (Córdoba), en batería y Pablo Motta (Capital Federal) en contrabajo, quienes ofrecerán un concierto de jazz, abarcando temas standars y de diversos autores como Charlie Parker, Miles Davis, Bill Evans, entre otros. La entrada al concierto tiene un costo de $ 15.
Y más…
También el sábado 14 a partir de las 22:00 hs. se realizará el espectáculo Midachi de Película, con el auspicio de la Secretaria de Estado de Cultura (Resolución SEC Nº 169), en el Predio Ferial Catamarca. Las entradas se encuentran disponibles en Tarjeta Nevada.
También en el Predio Ferial se llevará a cabo el Certamen Nacional de Danzas Folclóricas “Sembrando”, que fue declarado de interés cultural por la Secretaria de Estado de Cultura por Resolución SEC Nº 157.
Para el domingo 15 a las 21:00 hs. está prevista la presentación de Informe Rozencrants, teatro música a cargo del Equipo Creativo MetArte, dirigido por Sergio Martínez. Esta presentación será en la Sala Ezequiel Soria y el valor de la entrada es de $ 15.
Las actividades por el mes de la música tendrán continuidad el día lunes 16 de noviembre con las retretas de la Banda de Música de la Policía de la Provincia en la Escuela del Barrio 500 viviendas, a las 11:30 y a las 17:30 hs.
martes, 10 de noviembre de 2009
Finalizo con éxito la 2ª Fiesta de Jinetes, Caballos y Aperos
Con un excelente marco de público cerro su edición 2009 la Segunda Fiesta de Jinetes, Caballos y Aperos de Las Juntas, auspiciada por la Secretaría de Cultura de la provincia, que contó con desfile de establecimientos educativos y agrupaciones gauchas, muestras artesanales y fogón artístico.
Al respecto la Secretaria de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Las Juntas, Cecilia Olmos, indico que el cierre contó con la participación de mucha gente que transito no solo por la villa veraniega, sino en los ranchos de comidas, donde se vendió toda la producción gastronomita que se había preparado, por lo que es muy positivo el balance que podemos hacer desde el municipio, teniendo en cuenta que hemos contribuido al ingreso económico de los pobladores”.
Olmos, agradeció el apoyo del pueblo, de la Secretaria de Estado de Cultura y del Club Hípico que estuvo presente con la exhibición de caballos, también a todos los artistas que participaron en el fogón y expreso que “desde la municipalidad ya se esta trabajando para continuar mejorando y ofrecer una buena propuesta turística y cultural en el verano que se inicia”.
Al respecto la Secretaria de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Las Juntas, Cecilia Olmos, indico que el cierre contó con la participación de mucha gente que transito no solo por la villa veraniega, sino en los ranchos de comidas, donde se vendió toda la producción gastronomita que se había preparado, por lo que es muy positivo el balance que podemos hacer desde el municipio, teniendo en cuenta que hemos contribuido al ingreso económico de los pobladores”.
Olmos, agradeció el apoyo del pueblo, de la Secretaria de Estado de Cultura y del Club Hípico que estuvo presente con la exhibición de caballos, también a todos los artistas que participaron en el fogón y expreso que “desde la municipalidad ya se esta trabajando para continuar mejorando y ofrecer una buena propuesta turística y cultural en el verano que se inicia”.
Radio Teatro para Ver a las 17:30 horas
La Secretaría de Estado de Cultura de la provincia y la Cooperativa artística Cultural “El Taller” invitan a la comunidad catamarqueña a presenciar un nuevo capitulo del ciclo Radio Teatro para Ver, denominado “Grandes Devociones Populares”, a cargo del director de Teatro Héctor Pianetti.
A partir de este jueves 12 de noviembre, a pedido de las instituciones escolares, publicas y privadas, del medio, el ciclo adelanto el horario de las funciones a las 17:30hs, donde nuevamente la sala Ezequiel Soria será el escenario de esta propuesta pensada para recuperar el valor de la radiofonía, un sector que en épocas pasadas fue de gran aporte como fuente de trabajo para los actores.
En esta ocasión, el público conocerá el relato de "La Indiecita Bailarina" a cargo del elenco conformado por:
Ø Indio Uriel: Miguel Ángel Rodríguez; Don Francisco Mercado Reynoso: Miguel Chanampa; Indiecita: Rocío Rodríguez; Vecina: Esther Cuneo; Vecino: Roberto Albarenga.-
Ø RELATOR: Mariana Ventrice.
Ø INTERPRETES CARTILLA HISTORICA: Mariana Ventrice y Carlos Ariel Molina.
Ø INTERPRETES VERSO: Gina Bellincanta y Roberto Albarenga.
Ø INTERPRETE HIMNO A LA VIRGEN: Fátima Reynoso.
Ø OPERADOR: Julio Cesar Bazán y Pablo Lima.
Ø ASISTENTE DE PRODUCCION: Graciela Cabrera
Ø ASISTENTE DE DIRECCION: Liliana Murer
Ø DRAMATURGIA: Maria Elena Sosa
Ø COORDINACION Y DIRECCION GENERAL: Héctor Pianetti.
A partir de este jueves 12 de noviembre, a pedido de las instituciones escolares, publicas y privadas, del medio, el ciclo adelanto el horario de las funciones a las 17:30hs, donde nuevamente la sala Ezequiel Soria será el escenario de esta propuesta pensada para recuperar el valor de la radiofonía, un sector que en épocas pasadas fue de gran aporte como fuente de trabajo para los actores.
En esta ocasión, el público conocerá el relato de "La Indiecita Bailarina" a cargo del elenco conformado por:
Ø Indio Uriel: Miguel Ángel Rodríguez; Don Francisco Mercado Reynoso: Miguel Chanampa; Indiecita: Rocío Rodríguez; Vecina: Esther Cuneo; Vecino: Roberto Albarenga.-
Ø RELATOR: Mariana Ventrice.
Ø INTERPRETES CARTILLA HISTORICA: Mariana Ventrice y Carlos Ariel Molina.
Ø INTERPRETES VERSO: Gina Bellincanta y Roberto Albarenga.
Ø INTERPRETE HIMNO A LA VIRGEN: Fátima Reynoso.
Ø OPERADOR: Julio Cesar Bazán y Pablo Lima.
Ø ASISTENTE DE PRODUCCION: Graciela Cabrera
Ø ASISTENTE DE DIRECCION: Liliana Murer
Ø DRAMATURGIA: Maria Elena Sosa
Ø COORDINACION Y DIRECCION GENERAL: Héctor Pianetti.
Se lanzan los Foros provinciales de Cultura
Se lanzan los Foros provinciales de Cultura
La Secretaria de Estado de Cultura de la provincia adelantó el cronograma de fechas en que se realizaran los Foros Provinciales de Cultura 2009, que se llevaran a cabo en el interior catamarqueño, como instancia de preparación para el 3º Congreso Provincial de Cultura del 2010, bajo el lema “La Cultura es Poder - Apodérate de la Cultura”.
La titular del área, Silvina Acevedo, informó que “se trata de tres instancias regionales que darán inicio el próximo 17 de noviembre, en la ciudad de Andalgalá, el martes 24 en la localidad de La Puerta y el jueves 26 del corriente en El Alto”. Estos tres foros tendrán la modalidad de una jornada de trabajo, participación y reflexión intensa, de 8.00 a 18.00 horas. Los interesados pueden inscribirse antes de cada jornada, en las respectivas localidades. La entrada es libre y gratuita.
Además, Acevedo destaco que “en cada instancia será presentado el Plan Provincial de Cultura y un tema afín a los ejes que se desarrollaran en el próximo Congreso, atendiendo a las necesidades particulares de cada lugar”.
Temática y objetivos:
Los temas a presentarse y debatirse en cada foro respectivamente, reflejarán problemáticas locales a nivel departamental, las cuales serán tratadas por disertantes específicos y estarán conectados con el Plan Provincial de Cultura.
Toda la información resultante de los Foros actuará como generadores de trabajos y ponencias a ser debatidas durante el transcurso del Congreso de 2010 y como insumos para enriquecer el Plan Provincial de Cultura.
Uno de los objetivos que persiguen estos Foros es la construcción de un lugar de enunciación emancipatoria para todos los actores culturales de las regiones más apartadas de la provincia, a partir del acercamiento vivido a través de la exposición y debate de las problemáticas profundas del hombre de pueblo.
Estas Jornadas están dirigidas a trabajadores y gestores de la cultura de los departamentos del interior de la provincia
Cronograma de Foros:
Martes 17 de noviembre en Andalgalá
Disertara sobre Cultura y Desarrollo Local la especialista Isabel Nader.
Martes 24 de noviembre en La Puerta, Dpto. Ambato.
Disertaran sobre la "Construcción de la identidad catamarqueña: una mirada desde la Historia”, los profesionales Marcelo Gershanis Oviedo y Mirtha Azurmendi.
Jueves 26 de noviembre en El Alto
Disertaran sobre el proyecto “Jaguares, Guerreros y Serpientes: Historia y Estética del Arte Prehispánico de Ancasti”, Marcos Quesada y equipo de colaboradores.
Horario de actividades para cada Foro:
8:00 hs - Inscripciones y Acreditaciones
9:30 hs - Presentación del Plan Provincial de Cultura
10:30 hs – Receso para un café
11:00 hs - Panel de Especialistas con debate
13:00 hs – Receso para un refrigerio
14:00 hs - Trabajo en grupo
18:00 hs - Puesta en común.
La Secretaria de Estado de Cultura de la provincia adelantó el cronograma de fechas en que se realizaran los Foros Provinciales de Cultura 2009, que se llevaran a cabo en el interior catamarqueño, como instancia de preparación para el 3º Congreso Provincial de Cultura del 2010, bajo el lema “La Cultura es Poder - Apodérate de la Cultura”.
La titular del área, Silvina Acevedo, informó que “se trata de tres instancias regionales que darán inicio el próximo 17 de noviembre, en la ciudad de Andalgalá, el martes 24 en la localidad de La Puerta y el jueves 26 del corriente en El Alto”. Estos tres foros tendrán la modalidad de una jornada de trabajo, participación y reflexión intensa, de 8.00 a 18.00 horas. Los interesados pueden inscribirse antes de cada jornada, en las respectivas localidades. La entrada es libre y gratuita.
Además, Acevedo destaco que “en cada instancia será presentado el Plan Provincial de Cultura y un tema afín a los ejes que se desarrollaran en el próximo Congreso, atendiendo a las necesidades particulares de cada lugar”.
Temática y objetivos:
Los temas a presentarse y debatirse en cada foro respectivamente, reflejarán problemáticas locales a nivel departamental, las cuales serán tratadas por disertantes específicos y estarán conectados con el Plan Provincial de Cultura.
Toda la información resultante de los Foros actuará como generadores de trabajos y ponencias a ser debatidas durante el transcurso del Congreso de 2010 y como insumos para enriquecer el Plan Provincial de Cultura.
Uno de los objetivos que persiguen estos Foros es la construcción de un lugar de enunciación emancipatoria para todos los actores culturales de las regiones más apartadas de la provincia, a partir del acercamiento vivido a través de la exposición y debate de las problemáticas profundas del hombre de pueblo.
Estas Jornadas están dirigidas a trabajadores y gestores de la cultura de los departamentos del interior de la provincia
Cronograma de Foros:
Martes 17 de noviembre en Andalgalá
Disertara sobre Cultura y Desarrollo Local la especialista Isabel Nader.
Martes 24 de noviembre en La Puerta, Dpto. Ambato.
Disertaran sobre la "Construcción de la identidad catamarqueña: una mirada desde la Historia”, los profesionales Marcelo Gershanis Oviedo y Mirtha Azurmendi.
Jueves 26 de noviembre en El Alto
Disertaran sobre el proyecto “Jaguares, Guerreros y Serpientes: Historia y Estética del Arte Prehispánico de Ancasti”, Marcos Quesada y equipo de colaboradores.
Horario de actividades para cada Foro:
8:00 hs - Inscripciones y Acreditaciones
9:30 hs - Presentación del Plan Provincial de Cultura
10:30 hs – Receso para un café
11:00 hs - Panel de Especialistas con debate
13:00 hs – Receso para un refrigerio
14:00 hs - Trabajo en grupo
18:00 hs - Puesta en común.
La Comedia Municipal en la IIª Fiesta Regional del Teatro del NOA
El grupo y obra ganadores de la reciente Fiesta del Teatro “Egocéntricus”, dirigidos por Fernando Uro, “Mamarracho”, representarán a Catamarca en la IIª Fiesta Regional del Teatro del NOA, que se realizará del 11 al 15 de Noviembre en San Salvador de Jujuy. Para la ocasión, fue invitada especialmente la Comedia Municipal, dependiente de la Dirección de Cultura, de la Secretaría de Cultura, Educación y Deporte de la comuna, dirigida por Sergio Martinez, que presentará la Comedia de las Apariencias, de Jean Baptiste Poquelin Moliere, “Médico a Palos”.
Otras participaciones catamarqueñas en la instancia regional serán:
# Encuentro de Secretarios de Cultura del NOA y Representantes Provinciales del INT
# La enseñanza del teatro en las provincias (UNT y Escuelas Provinciales del NOA) Participa Cecilia Meléndez, becada por el Instituto Nacional del Teatro (INT).
# Encuentro de Asistentes técnicos del INT NOA, participa Martín Córdoba.
# El teatro independiente en el NOA. Los proyectos de leyes
viernes, 23 de octubre de 2009
Quedó constituida La Cámara de Bodegueros en Catamarca
Los principales referentes del sector de bodegueros de la provincia, junto a funcionarios del Ministerio de Producción y Desarrollo, encabezados por su titular, Juan José Bellón, dejaron constituida este martes, la Cámara de Bodegueros de Catamarca, al frente de la cual quedó como presidente Juan Longo y como vicepresidente, Juan Arturo Barbosa.
En la reunión que se concretó en ámbitos del Ministerio se resolvió aprobar el Estatuto Social que regirá a la reciente conformada entidad, la cual funcionará como asociación civil sin fines de lucro y también se eligieron las autoridades.
Asistieron al encuentro los bodegueros Juan Longo, Luis Saldaño, Eduardo Nanini, Micaela Saldaño, José Luis Sepúlveda, Francisco Saris y Adrián Vivanco a los fines de acordar la constitución de la Cámara sectorial, quienes acordaron la designación de las autoridades sociales que estarán al frente de la entidad por dos años, conforme lo previsto en el Estatuto.
A partir de la constitución de la Asociación, los directivos realizarán el trámite correspondiente ante la Dirección de Inspección de Personas Jurídicas a fin de tramitar y solicitar el otorgamiento de la personería jurídica respectiva y la aprobación del Estatuto.
Las siguientes personas conforman la comisión directiva de la Cámara de Bodegueros de Catamarca:
Presidente: Sr. Juan Longo
Vicepresidente: Juan Arturo Barbosa por Bodega Saldaño
Secretario: Eduardo Nanini
Tesorero: César Cuello
Vocales Titulares: Guillermo Capdevila, Oscar Andreatta, Luis Saldaño
Vocales Suplentes: Micaela Saldaño, José Luis Sepúlveda y Raúl Busleiman
En la comisión fiscalizadora estarán como titular, el CPN Raúl Longo y como suplente, Osvaldo Domingo.
En la reunión que se concretó en ámbitos del Ministerio se resolvió aprobar el Estatuto Social que regirá a la reciente conformada entidad, la cual funcionará como asociación civil sin fines de lucro y también se eligieron las autoridades.
Asistieron al encuentro los bodegueros Juan Longo, Luis Saldaño, Eduardo Nanini, Micaela Saldaño, José Luis Sepúlveda, Francisco Saris y Adrián Vivanco a los fines de acordar la constitución de la Cámara sectorial, quienes acordaron la designación de las autoridades sociales que estarán al frente de la entidad por dos años, conforme lo previsto en el Estatuto.
A partir de la constitución de la Asociación, los directivos realizarán el trámite correspondiente ante la Dirección de Inspección de Personas Jurídicas a fin de tramitar y solicitar el otorgamiento de la personería jurídica respectiva y la aprobación del Estatuto.
Las siguientes personas conforman la comisión directiva de la Cámara de Bodegueros de Catamarca:
Presidente: Sr. Juan Longo
Vicepresidente: Juan Arturo Barbosa por Bodega Saldaño
Secretario: Eduardo Nanini
Tesorero: César Cuello
Vocales Titulares: Guillermo Capdevila, Oscar Andreatta, Luis Saldaño
Vocales Suplentes: Micaela Saldaño, José Luis Sepúlveda y Raúl Busleiman
En la comisión fiscalizadora estarán como titular, el CPN Raúl Longo y como suplente, Osvaldo Domingo.
Muestra del curso de instrumentos andinos
Como parte de las actividades organizadas por el Ministerio de Desarrollo Social en la Feria del Libro 2009, mañana sábado 24 se realizará una muestra del curso de instrumentos andinos, que la Dirección de Capacitación, dependiente de la Subsecretaría de Inclusión y Desarrollo, lleva adelante desde marzo de este año en la zona sur de la Capital. De esta manera, los chicos que participan de la propuesta, mostrarán las destrezas adquiridas en la interpretación de instrumentos de viento y cuerda típicos del Norte argentino. La exhibición está prevista para las 18 horas.
El proyecto en cuestión apuntó que niños, niñas y adolescentes adquirieran conocimientos y técnicas de ejecución de sikus, quenas y charangos, entre otros, tomando contacto de esta manera con la rica herencia cultural de los pueblos que habitaron el territorio catamarqueño. Los más grandes pudieron, además, conocer cómo se elaboran algunos de estos instrumentos.
La iniciativa, enmarcada en los proyectos de capacitación en oficios que Desarrollo Social viene desplegando en toda la provincia, apuntó a crear un espacio en el que los chicos pudieran socializar y ocupar su tiempo libre.
miércoles, 14 de octubre de 2009
COMIENZA LA FIESTA PROVINCIAL DE TEATRO
El complejo cultural “Urbano Girardi”, será escenario esta tarde a las 19, del lanzamiento de la XVIIª Fiesta Provincial del Teatro, que se extenderá hasta el próximo domingo. En conferencia de prensa, llevada a cabo esta mañana en el Centro de Turismo Municipal, se realizó la invitación para participar del acontecimiento.
En la oportunidad, estuvieron presentes la secretaria de Estado de Cultura, Silvina Acevedo; el director de Cultura de la comuna capitalina, Carlos Maturano; la representante provincial del Instituto Nacional de Teatro, Maria Castaños y la coordinadora de la Comunidad Teatral Independiente, Gabriela Cabrera.
Esta tarde, la caravana murguera, compuesta por los grupos “Rajatabla”, “Red And Black”, “La Gitana”, “Salamanca” y “Demonios Negros”, partirá desde el complejo cultural para arribar a la vereda del Cine Teatro Catamarca, dando así por iniciada la fiesta.
El grupo ganador del año pasado "Egocéntric", será el encargado de deleitar a los espectadores con una obra teatral, participando también en esa fecha alumnos del Instituto Superior de Arte y Comunicación (ISAC), a través del Departamento de Teatro y Expresión Corporal, con un espectáculo artístico.
La fiesta, tendrá además la participación de los elencos de los departamentos Santa María, Mutquín, Pomán, Andalgalá, Valle Viejo, Fray Mamerto Esquiú y Capital, los cuales van a ser evaluados por importantes figuras a nivel nacional, como lo son Pablo Gigena, Pablo Parolo y Mauricio Tosi, quienes seleccionarán la mejor obra puesta en escena, que representará a catamarqueño en la instancia regional rumbo a la Fiesta Nacional del Teatro 2010 "Camino al Bicentenario".
Desde mañana, darán inicio las presentaciones de los 18 elencos teatrales participantes con sus respectivas obras.
jueves, 14 de mayo de 2009
La Leyenda de la Casa Abandonada
Cuentan que en el distrito de Villa Vil , sobre un cerro de baja altura , se encontraba una casa que hasta ese momento no se había descubierto su existencia.
Unos peones hábiles que trabajaban en ese tiempo allí, en una finca de propietarios que no estaban mal económicamente , tenían parte de su tierra en proceso de producción.
Unos de los tres peones era Joel, que estaba encargado de sembrar , el otro era Miguel , que estaba ocupado en regar la siembra , y por último Antonio , él estaba encargado en cuidar la producción de los dueños.
Un día los peones que estaban esmerado en su trabajo , no se dieron cuenta de que estaban trabajando más de lo debido , se le pasó la hora , y anocheció en un abrir y cerrar de ojos.
Los hombres que vivían a 5km de allí no les quedó otra que caminar a sus respectivos hogares ; no habían caminado ni 2km y ya daban más , entonces ellos notaron en la trayectoria que estaban tomando un camino equivocado porque no conocían ese lugar. En ese en ese momento se largó una tormenta con relámpagos y rayos. Esto le sirvió para descubrir la misteriosa casa que estaba en dicho cerro. Los hombres rendidos de cansancio entraron a la misma y se dieron cuenta de que no estaba habitada por nadie , eso les daba miedo , entonces entraron y trataron de refugiarse hasta que terminara de llover.
Pasaron dos horas y la lluvia cada vez aumentaba, a los pobres hombres sólo les restó pasar le noche fría y deslumbrada en esta casa.
Calculando como a las 4:30 de la mañana uno de ellos quiso levantarse para ver si la lluvia seguía abundantemente. En ese instante pasó una luz roja , él no quiso importancia y siguió , otra vez la luz pasó y se quedó quieta atrás del árbol , Joel que era el hombre que estaba viviendo este terrible suceso les comunicó a sus compañeros. Ellos se levantaron y fueron a ver lo que Joel había descrito. Los peones vieron la luz roja que tenía color a la sangre.
Los hombres que no tenían ni la mínima idea, huyeron hacia sus viviendas, y cuando llegaron contaron su tragedia, y nunca más volvió nadie, ni si quiera a ver su origen.
Leyenda Trabajada por Florencia Muro
Unos peones hábiles que trabajaban en ese tiempo allí, en una finca de propietarios que no estaban mal económicamente , tenían parte de su tierra en proceso de producción.
Unos de los tres peones era Joel, que estaba encargado de sembrar , el otro era Miguel , que estaba ocupado en regar la siembra , y por último Antonio , él estaba encargado en cuidar la producción de los dueños.
Un día los peones que estaban esmerado en su trabajo , no se dieron cuenta de que estaban trabajando más de lo debido , se le pasó la hora , y anocheció en un abrir y cerrar de ojos.
Los hombres que vivían a 5km de allí no les quedó otra que caminar a sus respectivos hogares ; no habían caminado ni 2km y ya daban más , entonces ellos notaron en la trayectoria que estaban tomando un camino equivocado porque no conocían ese lugar. En ese en ese momento se largó una tormenta con relámpagos y rayos. Esto le sirvió para descubrir la misteriosa casa que estaba en dicho cerro. Los hombres rendidos de cansancio entraron a la misma y se dieron cuenta de que no estaba habitada por nadie , eso les daba miedo , entonces entraron y trataron de refugiarse hasta que terminara de llover.
Pasaron dos horas y la lluvia cada vez aumentaba, a los pobres hombres sólo les restó pasar le noche fría y deslumbrada en esta casa.
Calculando como a las 4:30 de la mañana uno de ellos quiso levantarse para ver si la lluvia seguía abundantemente. En ese instante pasó una luz roja , él no quiso importancia y siguió , otra vez la luz pasó y se quedó quieta atrás del árbol , Joel que era el hombre que estaba viviendo este terrible suceso les comunicó a sus compañeros. Ellos se levantaron y fueron a ver lo que Joel había descrito. Los peones vieron la luz roja que tenía color a la sangre.
Los hombres que no tenían ni la mínima idea, huyeron hacia sus viviendas, y cuando llegaron contaron su tragedia, y nunca más volvió nadie, ni si quiera a ver su origen.
Leyenda Trabajada por Florencia Muro
EL INICIO DE LA RADIO FM EN ANDALGALÁ
OBJETIVOS
-Conocer como surgió la radio FM en Andalgalá.
-Investigar cuales fueron los pasos e iniciativas que los llevo a instalar un medio radial.
-Averiguar quienes fueron los pioneros que se destacaron en la radiofonía local.
-Desarrollar cuales fueron las metas u objetivos que se habían planteados
-Identificar con que material tecnológico comenzaron a transmitir.
-Conocer como fue la relación de esta primera radio con la comunidad.
DESARROLLAR
Para conocer los antecedentes de cómo surgió la radio difusión en nuestro departamento nos vamos a remontar a la historia. En las décadas del 40, 50, 60, 70 y 80 surgieron las propaladoras con distintos fines que fueron insertándose en el transcurso de esos años en la sociedad andalgalense pasando a cumplir un importante rol social. Otras de las interesantes actividades fue la desarrollada por Presbítero Arturo F Figueroa quien en la década del 50 puso a funcionar una radio AM de muy poca potencia, denominada “Radio del Cura” que estaba inserta dentro la Iglesia Católica y servia para atender y acompañar la cultura y las distintas problemáticas de la gente especialmente acompañando a los grupos de acción católica parroquial.
También cabe mencionar a otro de los medios de comunicación local que si bien no fue de carácter masivo supo brindar a través de su servicio comunicacional la interconexión de los andalgalenses con otros puntos de la provincia, del país y del mundo nos referimos a los radioaficionados locales que detrás de un “QSL” tejieron su propia historia, colaborando con todos y en todo lo que la comunidad les solicitara.
El nacimiento de la FM redujo la utilización de las propaladoras, que al fin y al cabo con el correr del tiempo llegaron casi a desaparecer.
En el año 1986, en Andalgalá departamento de la provincia de Catamarca surgía la primera FM.
La primera FM nació en un domicilio ubicado en intercepciones de Calles Nieva de Castilla y Rivadavia en el centro urbano de la ciudad de Andalgalá. Esta primera FM causó un verdadero revuelo en nuestra comunidad.
La propuesta radial provocó una gran replica en la ciudad de Andalgalá . Estas repuestas inmediatas no fueron del todo positivas.
Y entonces surgieron estas preguntas ¿Quién fue o fueron los primeros que instalaron la primera radio? ¿Que tecnología utilizaron en el momento?¿Quienes fueron los primeros locutores o periodistas que se embarcaron en este proyecto?¿Fue positiva o negativa la repercusión radial en la comunidad?¿Qué lugar ocupo la radio en la comunidad?. A estas cuestiones nos vamos a referir en este trabajo.
El espacio social de Andalgalá, en la década del 80 estaba sujeto a fuerte transformaciones. Las construcciones de obras, establecimientos educativos y culturales, el crecimiento de la población, la creación de las distintas instituciones y la llegada de la radio FM en Andalgalá produjo un gran paso tecnológico y comunicativo entre la comunidad.
En 1982 llegaba desde la provincia de Córdoba, el señor Enrique Font técnico en electrónica quien junto a su señora esposa Sonia Alvares de Font ponían a funcionar una señal en el dial 90.1 MHz el 5 de agosto de 1986. El 20 de diciembre de 1986 se inauguraba legalmente en Andalgalá “FM Andalgalá”, la primera radio autorizada por el CONFER en el interior de la provincia de Catamarca.
¿Porqué pasaron varios meses para su inauguración?; según el relato de la familia, emprendedora de este sueño fueron muchos los motivos, algunos de ellos por ejemplo la organización estructural y técnica, la tramitación de los papeles habilitantes, como municipal, AFIP, y el mas complicado fue la licencia otorgada por el CONFER.
La tecnología que contaba en ese momento era bastante precaria. Según Enrique Font el transmisor contaba con una potencia de 50 WH, el le daba el nombre de “hechizo” es decir fabricado por el, con una antena paragüita, una consola con cuatro canales, un micrófono común.
Sonia Font nos contaba”instalado los aparatos tecnológicos, por otro lado no teníamos ideas como íbamos a ubicar la posición de los muebles y menos como íbamos a iniciar un programa radial, para eso tuve que viajar a San Fernando del Valle de Catamarca y a Córdoba para poder conocer algunas radios y la forma de trabajar de ellos”.
Dos años después se pudo construir las instalaciones adecuadas para la radio que contaba con dos cabinas de transmisión y un lugar de recepción.
En la entrevista realizada a la señora de Font decía “la organización de la radio en todo los aspecto se fue dando con el proceso mismo del trabajo, de los programas y las necesidades de los locutores, periodistas, administrativos y por sobre todo la audiencia en general por ejemplo yo después de un año ocupe el rol de directora de la radio “FM Andalgalá” mas allá de ser la dueña”.
LOS PRIMEROS AVENTUREROS DEL AIRE
Los soñadores de esta aventura empezaron a llegar de uno en uno. Algunos de ellos fueron convocados e invitados por el matrimonio Font , otros llegaron por curiosidad de conocer que era eso mágico llamada “radio”.
Cabe acotar que los andalgalense escuchaban radios AM que sus ondas llegaban desde la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca, de Buenos Aires, Córdoba y del vecino país de Chile pero lo que no conocían la gran mayoría de nuestra comunidad era como hacer radio.
El primero que llego a navegar por estas ondas sonora fue el Señor Carlos Ortega con un programa musical y dando a conocer la data de dichos artistas, luego la señora Marina Nieva con un programa de música del recuerdo, consejos y recetas para la mujer.
También la señora Graciela Nieva ocupo la mañana de la radio teniendo una gran repercusión a través de su programa que trataba los temas de la actualidad local.
Por ultimo se sumaron Alberto Valdés, Luis Gareli, Marcelo Villagra, Diego Costilla, Carmen Olas Daniel Cisnero, entre otros.
Todos ellos armaron una programación increíble que llegaron a cubrir todo el día. El trabajo de todo el personal de la radio era increíble. Marcelo Villagra nos decía “el grupo de gente era muy unido, nos quedábamos hasta altas horas de la madrugada grabando publicidad”.
Por ultimo la llegada de un locutor belicho conocido con el nombre de “Dani Daniel” en el año 1991 marco la segunda etapa importante de “FM Andalgalá”. A través de su programa pudo cautivar la gran cantidad de firmas comerciales que llevo al progreso a “FM Andalgala” . La nueva tecnología, la incorporación de antenas dipolos, transmisor y potencia de alta generación llevo a la radio a cubrir todo Andalgalá y departamentos vecinos.
LO POSITIVO VS LO NEGATIVO DE LA RADIO
Desde el nacimiento de la radio FM la repercusión fue tremenda. El hospital por ejemplo enviaba sus comunicados para informar las campañas de vacunación, las escuelas, la iglesia, la municipalidad y cualquier evento importante utilizaban la radio FM para poder hacer conocer sus propósitos.
Por otro lado cuando llegaron las elecciones para elegir representante, la radio FM se transformo en protagonista y como decisiva para elegir a nuestras autoridades.
Así como la gente utilizaba la radio para enviar saludos comunicados también la utilizaban para hacerse escuchar por problema en sus barrios, ejemplo la falta de agua, de energía eléctrica, promesas políticas incumplidas etc.
La radio “FM Andalgalá “ocupo un lugar muy importante en la comunidad, tanto así que sus directores eran invitados a los actos importantes junto a las autoridades de nuestro departamento. La directora de la radio “FM Andalgalá” se acordaba que algunos intendentes le pedían su opinión sobre los proyectos o algunas decisiones políticas.
“FM Andalgalá” actualmente tiene 22 años y sigue funcionando. Graciela Nieva es la única locutora que sigue aun como locutora en dicha radio en dicha radio.
CONCLUSIÓN:
El nacimiento de la radio “FM Andalgalá” provocó en la sociedad una verdadera autocrítica. Es decir el surgimiento de este medio de comunicación sirvió para reflexionar que estamos haciendo y que queremos para nuestra comunidad. La radio“FM Andalgalá” llegó en un momento justo del crecimiento de nuestra sociedad y que sirvió de alguna manera para acompañar el progreso de nuestra ciudad. Al mismo tiempo este medio de comunicación sirvió como guía para la creación de otros medios y abrió un gran abanico de cuestiones y repuestas sobre como hacer radio y la influencias de esta sobre la sociedad Andalgalense.
-Conocer como surgió la radio FM en Andalgalá.
-Investigar cuales fueron los pasos e iniciativas que los llevo a instalar un medio radial.
-Averiguar quienes fueron los pioneros que se destacaron en la radiofonía local.
-Desarrollar cuales fueron las metas u objetivos que se habían planteados
-Identificar con que material tecnológico comenzaron a transmitir.
-Conocer como fue la relación de esta primera radio con la comunidad.
DESARROLLAR
Para conocer los antecedentes de cómo surgió la radio difusión en nuestro departamento nos vamos a remontar a la historia. En las décadas del 40, 50, 60, 70 y 80 surgieron las propaladoras con distintos fines que fueron insertándose en el transcurso de esos años en la sociedad andalgalense pasando a cumplir un importante rol social. Otras de las interesantes actividades fue la desarrollada por Presbítero Arturo F Figueroa quien en la década del 50 puso a funcionar una radio AM de muy poca potencia, denominada “Radio del Cura” que estaba inserta dentro la Iglesia Católica y servia para atender y acompañar la cultura y las distintas problemáticas de la gente especialmente acompañando a los grupos de acción católica parroquial.
También cabe mencionar a otro de los medios de comunicación local que si bien no fue de carácter masivo supo brindar a través de su servicio comunicacional la interconexión de los andalgalenses con otros puntos de la provincia, del país y del mundo nos referimos a los radioaficionados locales que detrás de un “QSL” tejieron su propia historia, colaborando con todos y en todo lo que la comunidad les solicitara.
El nacimiento de la FM redujo la utilización de las propaladoras, que al fin y al cabo con el correr del tiempo llegaron casi a desaparecer.
En el año 1986, en Andalgalá departamento de la provincia de Catamarca surgía la primera FM.
La primera FM nació en un domicilio ubicado en intercepciones de Calles Nieva de Castilla y Rivadavia en el centro urbano de la ciudad de Andalgalá. Esta primera FM causó un verdadero revuelo en nuestra comunidad.
La propuesta radial provocó una gran replica en la ciudad de Andalgalá . Estas repuestas inmediatas no fueron del todo positivas.
Y entonces surgieron estas preguntas ¿Quién fue o fueron los primeros que instalaron la primera radio? ¿Que tecnología utilizaron en el momento?¿Quienes fueron los primeros locutores o periodistas que se embarcaron en este proyecto?¿Fue positiva o negativa la repercusión radial en la comunidad?¿Qué lugar ocupo la radio en la comunidad?. A estas cuestiones nos vamos a referir en este trabajo.
El espacio social de Andalgalá, en la década del 80 estaba sujeto a fuerte transformaciones. Las construcciones de obras, establecimientos educativos y culturales, el crecimiento de la población, la creación de las distintas instituciones y la llegada de la radio FM en Andalgalá produjo un gran paso tecnológico y comunicativo entre la comunidad.
En 1982 llegaba desde la provincia de Córdoba, el señor Enrique Font técnico en electrónica quien junto a su señora esposa Sonia Alvares de Font ponían a funcionar una señal en el dial 90.1 MHz el 5 de agosto de 1986. El 20 de diciembre de 1986 se inauguraba legalmente en Andalgalá “FM Andalgalá”, la primera radio autorizada por el CONFER en el interior de la provincia de Catamarca.
¿Porqué pasaron varios meses para su inauguración?; según el relato de la familia, emprendedora de este sueño fueron muchos los motivos, algunos de ellos por ejemplo la organización estructural y técnica, la tramitación de los papeles habilitantes, como municipal, AFIP, y el mas complicado fue la licencia otorgada por el CONFER.
La tecnología que contaba en ese momento era bastante precaria. Según Enrique Font el transmisor contaba con una potencia de 50 WH, el le daba el nombre de “hechizo” es decir fabricado por el, con una antena paragüita, una consola con cuatro canales, un micrófono común.
Sonia Font nos contaba”instalado los aparatos tecnológicos, por otro lado no teníamos ideas como íbamos a ubicar la posición de los muebles y menos como íbamos a iniciar un programa radial, para eso tuve que viajar a San Fernando del Valle de Catamarca y a Córdoba para poder conocer algunas radios y la forma de trabajar de ellos”.
Dos años después se pudo construir las instalaciones adecuadas para la radio que contaba con dos cabinas de transmisión y un lugar de recepción.
En la entrevista realizada a la señora de Font decía “la organización de la radio en todo los aspecto se fue dando con el proceso mismo del trabajo, de los programas y las necesidades de los locutores, periodistas, administrativos y por sobre todo la audiencia en general por ejemplo yo después de un año ocupe el rol de directora de la radio “FM Andalgalá” mas allá de ser la dueña”.
LOS PRIMEROS AVENTUREROS DEL AIRE
Los soñadores de esta aventura empezaron a llegar de uno en uno. Algunos de ellos fueron convocados e invitados por el matrimonio Font , otros llegaron por curiosidad de conocer que era eso mágico llamada “radio”.
Cabe acotar que los andalgalense escuchaban radios AM que sus ondas llegaban desde la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca, de Buenos Aires, Córdoba y del vecino país de Chile pero lo que no conocían la gran mayoría de nuestra comunidad era como hacer radio.
El primero que llego a navegar por estas ondas sonora fue el Señor Carlos Ortega con un programa musical y dando a conocer la data de dichos artistas, luego la señora Marina Nieva con un programa de música del recuerdo, consejos y recetas para la mujer.
También la señora Graciela Nieva ocupo la mañana de la radio teniendo una gran repercusión a través de su programa que trataba los temas de la actualidad local.
Por ultimo se sumaron Alberto Valdés, Luis Gareli, Marcelo Villagra, Diego Costilla, Carmen Olas Daniel Cisnero, entre otros.
Todos ellos armaron una programación increíble que llegaron a cubrir todo el día. El trabajo de todo el personal de la radio era increíble. Marcelo Villagra nos decía “el grupo de gente era muy unido, nos quedábamos hasta altas horas de la madrugada grabando publicidad”.
Por ultimo la llegada de un locutor belicho conocido con el nombre de “Dani Daniel” en el año 1991 marco la segunda etapa importante de “FM Andalgalá”. A través de su programa pudo cautivar la gran cantidad de firmas comerciales que llevo al progreso a “FM Andalgala” . La nueva tecnología, la incorporación de antenas dipolos, transmisor y potencia de alta generación llevo a la radio a cubrir todo Andalgalá y departamentos vecinos.
LO POSITIVO VS LO NEGATIVO DE LA RADIO
Desde el nacimiento de la radio FM la repercusión fue tremenda. El hospital por ejemplo enviaba sus comunicados para informar las campañas de vacunación, las escuelas, la iglesia, la municipalidad y cualquier evento importante utilizaban la radio FM para poder hacer conocer sus propósitos.
Por otro lado cuando llegaron las elecciones para elegir representante, la radio FM se transformo en protagonista y como decisiva para elegir a nuestras autoridades.
Así como la gente utilizaba la radio para enviar saludos comunicados también la utilizaban para hacerse escuchar por problema en sus barrios, ejemplo la falta de agua, de energía eléctrica, promesas políticas incumplidas etc.
La radio “FM Andalgalá “ocupo un lugar muy importante en la comunidad, tanto así que sus directores eran invitados a los actos importantes junto a las autoridades de nuestro departamento. La directora de la radio “FM Andalgalá” se acordaba que algunos intendentes le pedían su opinión sobre los proyectos o algunas decisiones políticas.
“FM Andalgalá” actualmente tiene 22 años y sigue funcionando. Graciela Nieva es la única locutora que sigue aun como locutora en dicha radio en dicha radio.
CONCLUSIÓN:
El nacimiento de la radio “FM Andalgalá” provocó en la sociedad una verdadera autocrítica. Es decir el surgimiento de este medio de comunicación sirvió para reflexionar que estamos haciendo y que queremos para nuestra comunidad. La radio“FM Andalgalá” llegó en un momento justo del crecimiento de nuestra sociedad y que sirvió de alguna manera para acompañar el progreso de nuestra ciudad. Al mismo tiempo este medio de comunicación sirvió como guía para la creación de otros medios y abrió un gran abanico de cuestiones y repuestas sobre como hacer radio y la influencias de esta sobre la sociedad Andalgalense.
El CINE MUDO
OBJETIVOS
-Conocer como surgió el cine mudo.
-Desarrollar el proceso que tuvieron estas películas.
-Identificar los representantes del cine mudo
-Reconocer las distintas épocas de cambio del cine muco.
DESARROLLO
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo el control de un Trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. Este grupo limitó la duración de las películas a una o dos bobinas y rechazó la petición de los actores de aparecer en los títulos de crédito. El trust fue desmontado con éxito en 1912 por la ley antitrust del gobierno, que permitió a los productores independientes formar sus propias compañías de distribución y exhibición, por lo que pudieron llegar hasta el público estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912), de Francia, protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt.
¿Cómo surgió el cine mudo estadounidense?
El ejemplo, sobre todo de Italia, que en 1912 con 717 producciones era el cine más potente del mundo, llevó a los productores estadounidenses a la acción, viéndose obligados a hacer películas más largas, en las que los directores tuvieran también una mayor libertad artística, y los actores figuraran en los títulos de crédito, lo que hizo indefectiblemente que algunos de éstos se convirtieran en los favoritos del público. Como resultado, siguió un periodo de expansión económica y artística en el cine de este país.
¿Que significo Hollywood?
Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio de Estados Unidos, mientras la industria se trasladaba de los alrededores de Nueva York a Hollywood, pequeña localidad californiana junto a Los Ángeles donde los productores independientes, como Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille y Mack Sennett, construyeron sus propios estudios. Ince introdujo el sistema de unidades, en el que la producción de cada película estaba descentralizada se trabajaba por obra, con lo que se podían hacer simultáneamente varias películas, cada una de ellas supervisada de principio a fin por un jefe de unidad
un productor ejecutivo que dependía a su vez del jefe del estudio. Se produjeron así cientos de películas al año como respuesta a la creciente demanda de las salas. La inmensa mayoría eran westerns, comedias de tortazos y resbalones y elegantes melodramas, como el de Cecil B. De Mille Macho y hembra (1919) protagonizado por Gloria Swanson. Ince, por su parte, se especializó en la Guerra Civil estadounidense y el lejano Oeste, sin concesiones al sentimentalismo, en los que destacó el entonces popular vaquero William S. Hart
¿Quiénes fueron los mayores exponentes del cine mudo?
Los exponente del cine mudo fueron Joseph Francis Keaton, Charles Chaplin entre otros.
Joseph Francis Keaton nació en 1895, en Pickway (Kansas), falleciendo en Hollywood en 1966. Hijo de dos cómicos ambulantes, Joseph y Myra Keaton, "Los dos Keaton", el pequeño apareció en escena cuando sólo contaba un año de edad.Es considerado una de las más importantes figuras de la historia del cine por haber entendido mejor que cualquiera de sus contemporáneos el significado y las posibilidades del cine. En sus obras, muy apreciadas tanto por el público como por la crítica, estableció una interesante comunicación con el espectador, exploró la elasticidad del tiempo y realizó bromas inolvidables que siguen gustando a cuantos las ven. Lo más admirable de esta mente privilegiada es su capacidad de improvisación y la creación de innumerables situaciones en las que combinó un rostro impasible y un cuerpo capaz de hacer cualquier acrobacia, realizando así situaciones divertidas, alocadas y a menudo absurdas.
Buster Keaton es uno de los tres grandes maestros del slapstick, junto a Charlie Chaplin y a Harold Lloyd. Pero cuando alguien le planteaba esta situación, él simplemente respondía: "¿cómo se puede ser un genio con un sombrero plano y unos enormes zapatos?" Lo cierto es que algunas de sus películas son verdaderas obras maestras, como El maquinista de la General (The General, 1927), que consiguió entrar en la lista de las diez mejores comedias, elaborada por una serie de especialistas en el séptimo arte. Además, la prestigiosa revista Sight and Sound la escogió en 1972 como la octava mejor película de la historia del cine.
¿Quien fue Charles Chaplin?
Actor director, guionista y músico de origen británico (Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977). Autor completo, puede que el primero en la cronología cinematográfica, en todo el sentido de la palabra (él mismo escribió la música de sus películas sonoras), Charles Spencer Chaplin encarnó el cine para millones de personas durante varias generaciones, Chaplin era un cómico genial cuyos trabajos darían brillo a la pantalla. Su sola presencia era suficiente para asegurar el éxito comercial de una película. Fue la primera estrella internacional y una leyenda viva desde su juventud, rompiendo con cada nueva producción los récords de taquilla anteriores.
Este personaje fue creciendo a lo largo de sus películas El vagabundo (1915), Vida de perros (1918), El chico (1921) y La quimera del oro (1925). Con la llegada del sonoro, los productores se niegan a estrenar Luces de la ciudad (1931), pero él lo hace por su propia cuenta y vuelve a romper todos los récords de taquilla, éxito que repite con Tiempos modernos (1936), sátira contra la automatización del trabajo, y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los dictadores de aquella época que le trae, sin embargo, enemistades entre los sectores más reaccionarios del poder estadounidense, obligándole a abandonar el país en la década de 1950.
¿Cómo surgió el cine mudo latinoamericano?
El cinematógrafo fue conocido en la mayoría de las capitales de los países latinoamericanos inmediatamente después de la primera proyección realizada en París por los hermanos Lumière. Sin embargo, en ninguno de ellos surgió una industria propiamente dicha hasta la década de 1940. Desde principios del siglo XX, a través de la distribución y la exhibición, las compañías estadounidenses de cine detentan el control de las pantallas de todo el continente, salvo en el corto periodo de la II Guerra Mundial. Como aliado, México se benefició de este importante mercado cedido por Estados Unidos en detrimento de Argentina y España, el primero neutral y el segundo bajo una dictadura fascista, que vieron decaer sus respectivas industrias cinematográficas. En ese periodo México vio crecer su industria gracias a un mercado seguro de habla castellana. Las producciones por lo general eran comedias y dramas populares, cuando no películas de tendencia socio-folclórica. El cine en México había empezado con Riña de hombres en el zócalo (1897). A partir de esta fecha no se dejaron de producir películas, generalmente noticiarios sobre la independencia y la Revolución Mexicana como El grito de Dolores (1910, de Felipe Jesús del Haro) o Insurrección en México (1911, de los hermanos Alva). En 1917, el gobierno de Venustiano Carranza
restringe la difusión del cine documental revolucionario, y ese mismo año se funda la productora Azteca Film, que realiza películas de ficción como La obsesión.
¿Qué llegó alcanzar el cine mudo?
En los años posteriores a la I Guerra Mundial, la industria cinematográfica se convirtió en uno de los sectores principales de la industria estadounidense, generando millones de dólares de beneficios a los productores que tenían éxito. Las películas de este país se internacionalizaron y dominaron el mercado mundial. Los autores europeos más destacados fueron contratados por los
estudios y sus técnicas se asimilaron en Hollywood, que las adaptó a sus fines comerciales. El star system floreció, y las películas utilizaron a las grandes estrellas, entre otras a Rodolfo Valentino, John Barrymore, Greta Garbo, Clara Bow y Norma Shearer, como principal atractivo para el público. El periodo se caracterizó también por el intento de regular los valores morales del cine a través de un código de censura
interna, creado por la propia industria de Hollywood en 1930 (el código Hays, bautizado así por dirigirlo el político y moralista Will Hays). Este tipo de instrumentos de control político moral persistieron hasta 1968 en Estados Unidos.
En los años veinte las películas estadounidenses comenzaron a tener una sofisticación y una suavidad de estilo que sintetizaba lo que se había aprendido de la experiencia. Los majestuosos westerns románticos, como El caballo de hierro (1924), de John Ford, mostraban la economía y maestría narrativas que marcarían la trayectoria de los directores clásicos Frank Capra, William Wyler o George Stevens. Mientras, Cecil B. De Mille trataba de enmascarar el erotismo
de sus primeras comedias sexuales, como El señorito Primavera (1921), tras la fachada bíblica de espectáculos como Los diez mandamientos (1923) o El rey de reyes (1927) en los que de hecho aparecían orgías y escenas de baño con el menor pretexto.
Las películas cómicas conocieron una época dorada en los años veinte. A Chaplin se unieron otros dos cómicos, Harold Lloyd y Buster Keaton, a la cabeza del género, ambos continuadores de la tradición de las películas cómicas de payasadas, de una sola bobina. Durante este periodo, cada uno de estos cómicos
dispuso del tiempo y del apoyo económico necesarios para desarrollar su estilo personal. Keaton nunca sonreía, y en películas como El moderno Sherlock Holmes (1924), dirigida por él, hizo contrastar su gesto impasible con los gags visuales basados en sus increíbles facultades físicas. Harold Lloyd era un cómico temerario que jugaba a menudo con la ley de la gravedad desde grandes alturas..
CONCLUSIÓN
Desde el surgimiento del cine hubo un antes y un después en el mundo. El cine mudo marco una etapa importante en el mundo. Lógicamente el cine mudo comenzó de esta manera por el hecho de que todavía no podían incorporar el audio o los efectos sonoros. Pero la curiosidad es que cuando llegaron a incorporar el audio, el cine mudo se perfecciono mas a través de grandes actores.
Trabajo realizado por alumnos del IES Andalgalá, tercer año de lengua y literatura 2008----Catedra de la Prof. Marcela Quinteros
-Conocer como surgió el cine mudo.
-Desarrollar el proceso que tuvieron estas películas.
-Identificar los representantes del cine mudo
-Reconocer las distintas épocas de cambio del cine muco.
DESARROLLO
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo el control de un Trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. Este grupo limitó la duración de las películas a una o dos bobinas y rechazó la petición de los actores de aparecer en los títulos de crédito. El trust fue desmontado con éxito en 1912 por la ley antitrust del gobierno, que permitió a los productores independientes formar sus propias compañías de distribución y exhibición, por lo que pudieron llegar hasta el público estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912), de Francia, protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt.
¿Cómo surgió el cine mudo estadounidense?
El ejemplo, sobre todo de Italia, que en 1912 con 717 producciones era el cine más potente del mundo, llevó a los productores estadounidenses a la acción, viéndose obligados a hacer películas más largas, en las que los directores tuvieran también una mayor libertad artística, y los actores figuraran en los títulos de crédito, lo que hizo indefectiblemente que algunos de éstos se convirtieran en los favoritos del público. Como resultado, siguió un periodo de expansión económica y artística en el cine de este país.
¿Que significo Hollywood?
Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio de Estados Unidos, mientras la industria se trasladaba de los alrededores de Nueva York a Hollywood, pequeña localidad californiana junto a Los Ángeles donde los productores independientes, como Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille y Mack Sennett, construyeron sus propios estudios. Ince introdujo el sistema de unidades, en el que la producción de cada película estaba descentralizada se trabajaba por obra, con lo que se podían hacer simultáneamente varias películas, cada una de ellas supervisada de principio a fin por un jefe de unidad
un productor ejecutivo que dependía a su vez del jefe del estudio. Se produjeron así cientos de películas al año como respuesta a la creciente demanda de las salas. La inmensa mayoría eran westerns, comedias de tortazos y resbalones y elegantes melodramas, como el de Cecil B. De Mille Macho y hembra (1919) protagonizado por Gloria Swanson. Ince, por su parte, se especializó en la Guerra Civil estadounidense y el lejano Oeste, sin concesiones al sentimentalismo, en los que destacó el entonces popular vaquero William S. Hart
¿Quiénes fueron los mayores exponentes del cine mudo?
Los exponente del cine mudo fueron Joseph Francis Keaton, Charles Chaplin entre otros.
Joseph Francis Keaton nació en 1895, en Pickway (Kansas), falleciendo en Hollywood en 1966. Hijo de dos cómicos ambulantes, Joseph y Myra Keaton, "Los dos Keaton", el pequeño apareció en escena cuando sólo contaba un año de edad.Es considerado una de las más importantes figuras de la historia del cine por haber entendido mejor que cualquiera de sus contemporáneos el significado y las posibilidades del cine. En sus obras, muy apreciadas tanto por el público como por la crítica, estableció una interesante comunicación con el espectador, exploró la elasticidad del tiempo y realizó bromas inolvidables que siguen gustando a cuantos las ven. Lo más admirable de esta mente privilegiada es su capacidad de improvisación y la creación de innumerables situaciones en las que combinó un rostro impasible y un cuerpo capaz de hacer cualquier acrobacia, realizando así situaciones divertidas, alocadas y a menudo absurdas.
Buster Keaton es uno de los tres grandes maestros del slapstick, junto a Charlie Chaplin y a Harold Lloyd. Pero cuando alguien le planteaba esta situación, él simplemente respondía: "¿cómo se puede ser un genio con un sombrero plano y unos enormes zapatos?" Lo cierto es que algunas de sus películas son verdaderas obras maestras, como El maquinista de la General (The General, 1927), que consiguió entrar en la lista de las diez mejores comedias, elaborada por una serie de especialistas en el séptimo arte. Además, la prestigiosa revista Sight and Sound la escogió en 1972 como la octava mejor película de la historia del cine.
¿Quien fue Charles Chaplin?
Actor director, guionista y músico de origen británico (Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977). Autor completo, puede que el primero en la cronología cinematográfica, en todo el sentido de la palabra (él mismo escribió la música de sus películas sonoras), Charles Spencer Chaplin encarnó el cine para millones de personas durante varias generaciones, Chaplin era un cómico genial cuyos trabajos darían brillo a la pantalla. Su sola presencia era suficiente para asegurar el éxito comercial de una película. Fue la primera estrella internacional y una leyenda viva desde su juventud, rompiendo con cada nueva producción los récords de taquilla anteriores.
Este personaje fue creciendo a lo largo de sus películas El vagabundo (1915), Vida de perros (1918), El chico (1921) y La quimera del oro (1925). Con la llegada del sonoro, los productores se niegan a estrenar Luces de la ciudad (1931), pero él lo hace por su propia cuenta y vuelve a romper todos los récords de taquilla, éxito que repite con Tiempos modernos (1936), sátira contra la automatización del trabajo, y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los dictadores de aquella época que le trae, sin embargo, enemistades entre los sectores más reaccionarios del poder estadounidense, obligándole a abandonar el país en la década de 1950.
¿Cómo surgió el cine mudo latinoamericano?
El cinematógrafo fue conocido en la mayoría de las capitales de los países latinoamericanos inmediatamente después de la primera proyección realizada en París por los hermanos Lumière. Sin embargo, en ninguno de ellos surgió una industria propiamente dicha hasta la década de 1940. Desde principios del siglo XX, a través de la distribución y la exhibición, las compañías estadounidenses de cine detentan el control de las pantallas de todo el continente, salvo en el corto periodo de la II Guerra Mundial. Como aliado, México se benefició de este importante mercado cedido por Estados Unidos en detrimento de Argentina y España, el primero neutral y el segundo bajo una dictadura fascista, que vieron decaer sus respectivas industrias cinematográficas. En ese periodo México vio crecer su industria gracias a un mercado seguro de habla castellana. Las producciones por lo general eran comedias y dramas populares, cuando no películas de tendencia socio-folclórica. El cine en México había empezado con Riña de hombres en el zócalo (1897). A partir de esta fecha no se dejaron de producir películas, generalmente noticiarios sobre la independencia y la Revolución Mexicana como El grito de Dolores (1910, de Felipe Jesús del Haro) o Insurrección en México (1911, de los hermanos Alva). En 1917, el gobierno de Venustiano Carranza
restringe la difusión del cine documental revolucionario, y ese mismo año se funda la productora Azteca Film, que realiza películas de ficción como La obsesión.
¿Qué llegó alcanzar el cine mudo?
En los años posteriores a la I Guerra Mundial, la industria cinematográfica se convirtió en uno de los sectores principales de la industria estadounidense, generando millones de dólares de beneficios a los productores que tenían éxito. Las películas de este país se internacionalizaron y dominaron el mercado mundial. Los autores europeos más destacados fueron contratados por los
estudios y sus técnicas se asimilaron en Hollywood, que las adaptó a sus fines comerciales. El star system floreció, y las películas utilizaron a las grandes estrellas, entre otras a Rodolfo Valentino, John Barrymore, Greta Garbo, Clara Bow y Norma Shearer, como principal atractivo para el público. El periodo se caracterizó también por el intento de regular los valores morales del cine a través de un código de censura
interna, creado por la propia industria de Hollywood en 1930 (el código Hays, bautizado así por dirigirlo el político y moralista Will Hays). Este tipo de instrumentos de control político moral persistieron hasta 1968 en Estados Unidos.
En los años veinte las películas estadounidenses comenzaron a tener una sofisticación y una suavidad de estilo que sintetizaba lo que se había aprendido de la experiencia. Los majestuosos westerns románticos, como El caballo de hierro (1924), de John Ford, mostraban la economía y maestría narrativas que marcarían la trayectoria de los directores clásicos Frank Capra, William Wyler o George Stevens. Mientras, Cecil B. De Mille trataba de enmascarar el erotismo
de sus primeras comedias sexuales, como El señorito Primavera (1921), tras la fachada bíblica de espectáculos como Los diez mandamientos (1923) o El rey de reyes (1927) en los que de hecho aparecían orgías y escenas de baño con el menor pretexto.
Las películas cómicas conocieron una época dorada en los años veinte. A Chaplin se unieron otros dos cómicos, Harold Lloyd y Buster Keaton, a la cabeza del género, ambos continuadores de la tradición de las películas cómicas de payasadas, de una sola bobina. Durante este periodo, cada uno de estos cómicos
dispuso del tiempo y del apoyo económico necesarios para desarrollar su estilo personal. Keaton nunca sonreía, y en películas como El moderno Sherlock Holmes (1924), dirigida por él, hizo contrastar su gesto impasible con los gags visuales basados en sus increíbles facultades físicas. Harold Lloyd era un cómico temerario que jugaba a menudo con la ley de la gravedad desde grandes alturas..
CONCLUSIÓN
Desde el surgimiento del cine hubo un antes y un después en el mundo. El cine mudo marco una etapa importante en el mundo. Lógicamente el cine mudo comenzó de esta manera por el hecho de que todavía no podían incorporar el audio o los efectos sonoros. Pero la curiosidad es que cuando llegaron a incorporar el audio, el cine mudo se perfecciono mas a través de grandes actores.
Trabajo realizado por alumnos del IES Andalgalá, tercer año de lengua y literatura 2008----Catedra de la Prof. Marcela Quinteros
miércoles, 8 de abril de 2009
Picaduras de cínife, mosquitos, moscas.
Para preservarse de las picaduras de estos insectos conviene lavarse con agua en que haya hervido un poco de madera de cuasia; los mosquitos huyen despavoridos. Para preservar a los animales, lavarlos bien con el mismo producto, sea usando un cepillo, sea un pincel o una esponja. Es cosa utilísima para el campo. En las casa, para espantar las moscas y mosquitos, quemes viruta de cuasia. Para todas las picaduras, en general, recomendamos con instancia el verdadero Calma Dolores, del que hablamos adelante. Es un preservativo que se diera tener siempre a mano. Su acción es inmediata: basta mojarle con saliva y aplicarlo en la picadura.
Otro – Echando pimienta y azúcar en la leche, se tiene un veneno para las moscas que lo comen. Otro – Lavarse el pelo con agua en que se haya disuelto hiel de buey o aloe. Otro – Antes de almorzar los caballos, untad la almohaza con hiel de buey Otro – Mojar con vinagre todas las partes del cuerpo que se hallen expuestas a picaduras; no se acercará ni un mosquito.
Otro – Echando pimienta y azúcar en la leche, se tiene un veneno para las moscas que lo comen. Otro – Lavarse el pelo con agua en que se haya disuelto hiel de buey o aloe. Otro – Antes de almorzar los caballos, untad la almohaza con hiel de buey Otro – Mojar con vinagre todas las partes del cuerpo que se hallen expuestas a picaduras; no se acercará ni un mosquito.
SALUD
Para destruir los mosquitos
Basta echar cada quince días un poco de petróleo en las charcas, balsas, cisternas, es decir, en todos los sitios en donde hubiere aguas estancadas que es donde se hallan larvas de mosquitos y donde estos se crían.
Basta echar cada quince días un poco de petróleo en las charcas, balsas, cisternas, es decir, en todos los sitios en donde hubiere aguas estancadas que es donde se hallan larvas de mosquitos y donde estos se crían.
jueves, 29 de enero de 2009
PUNA
MAL DE ALTURA (PUNA)
El mal de puna se produce por enrarecimiento de oxígeno del aire que provoca desequilibrios muy variados en el organismo de la persona, según su naturaleza y estado físico general. Los síntomas principales del mal de altura son: zumbido de oídos, desarreglo de vientre, pesadez, desgano y a veces vértigos y desvanecimientos más o menos frecuentes y prolongados.
No todos estos síntomas se presentan al mismo tiempo en un mismo individuo, por el contrario: algunos lo sienten de una forma y otros en forma muy distinta o no lo sienten.
Los casos mas graves pueden producir la muerte. Cuando se va a explorar zonas de grandes alturas (superiores a los 3.000 metros) conviene antes que nada, conocer el estado general del organismo, mediante revisación médica. El ascenso debe hacerse en forma lenta. Si se sintieran algunas molestias descansar un rato para habituar el organismo a la nueva situación. Comer liviano y en lo posible evitar la carne. No fumar. Si se sintiera síntoma de agotamiento, hacer un reposo prolongado para reestablecerse y luego volver a seguir el ascenso despacio hasta lograr adaptarse mejor.
En general la adaptación se hace más lenta a medida que la altura es mayor, pero hay quienes no logran adaptarse en ninguna forma. Se aconseja el uso de dos hierbas medicinales, la chachacoma y el marancel para usarlas en los casos del Mal de Altura (puna).
El mal de puna se produce por enrarecimiento de oxígeno del aire que provoca desequilibrios muy variados en el organismo de la persona, según su naturaleza y estado físico general. Los síntomas principales del mal de altura son: zumbido de oídos, desarreglo de vientre, pesadez, desgano y a veces vértigos y desvanecimientos más o menos frecuentes y prolongados.
No todos estos síntomas se presentan al mismo tiempo en un mismo individuo, por el contrario: algunos lo sienten de una forma y otros en forma muy distinta o no lo sienten.
Los casos mas graves pueden producir la muerte. Cuando se va a explorar zonas de grandes alturas (superiores a los 3.000 metros) conviene antes que nada, conocer el estado general del organismo, mediante revisación médica. El ascenso debe hacerse en forma lenta. Si se sintieran algunas molestias descansar un rato para habituar el organismo a la nueva situación. Comer liviano y en lo posible evitar la carne. No fumar. Si se sintiera síntoma de agotamiento, hacer un reposo prolongado para reestablecerse y luego volver a seguir el ascenso despacio hasta lograr adaptarse mejor.
En general la adaptación se hace más lenta a medida que la altura es mayor, pero hay quienes no logran adaptarse en ninguna forma. Se aconseja el uso de dos hierbas medicinales, la chachacoma y el marancel para usarlas en los casos del Mal de Altura (puna).
VITIVINICOLA DE ANDALGALÁ
En el Valle de Andalgalá, Provincia de Catamarca, República Argentina, las vides son cultivadas a 1100 metros sobre el nivel del mar; regadas con agua de deshielo de la Alta Cordillera de los Andes y cosechadas a la hora del amanecer para así conservar sus propiedades naturales.
Durante mas de un siglo fue la vitivinicultura andalgalense, donde inmigrantes franceses, italianos, ingleses y alemanes desarrollaron dicha actividad trayendo cepas genuinas del viejo continente.
TRAYECTORIA VITIVINICOLA DE ANDALGALÁ
Los vinos andalgalénces durante los fines del siglo XIX y principios del siglo XX han participado en importantes eventos internacionales, siendo el primero EXPOSISIÓN UNIVERSAL DE PARÍS DE 1878.
El año 1882 en la EXPOSICIÓN CONTINENTAL DE BUENOS AIRES, Catamarca expuso variados tipos de vinos. En dicha ocasión por Andalgalá Don Francisco Durand, Don Augusto Liedelich y Don Samuel L. Quevedo obtuvieron premio por la calidad de los vinos presentados.
En el año 1889, en la EXPOSICION UNIVERSAL DE PARÍS representaron a Andalgalá los vinos de Don Joel Blamey, de Don Sergio Figueroa y de Don E. Moreno. También en dicha ocasión fueron presentados los aguardientes de uva de Don Gregorio Cisneros y Don Cristino Figueroa.
Los premios obtenidos fueron Medalla de Plata para el aguardiente de Gregorio Cisneros, Medalla de plata para el alcohol de Moscatel de Cristino Figueroa y Medalla de Bronce para el aguardiente de uva de E. Moreno.
En el año 1911, en la EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ROMA, el andalgalense Don Domingo Clérici obtuvo la Medalla de Oro Exposición Cincuentenario Roma Turín por su vino garnacha y aguardiente de uva. Ya el año anterior el mismo había obtenido el Premio Medalla de Plata Exposición del Centenario.
El año 1915 en la Exposición Internacional de San Francisco, California, los vinos de Don Domingo Clérici obtuvieron Medalla de Bronce.
Datos proporcionados por el doctor Luis Figueroa
Durante mas de un siglo fue la vitivinicultura andalgalense, donde inmigrantes franceses, italianos, ingleses y alemanes desarrollaron dicha actividad trayendo cepas genuinas del viejo continente.
TRAYECTORIA VITIVINICOLA DE ANDALGALÁ
Los vinos andalgalénces durante los fines del siglo XIX y principios del siglo XX han participado en importantes eventos internacionales, siendo el primero EXPOSISIÓN UNIVERSAL DE PARÍS DE 1878.
El año 1882 en la EXPOSICIÓN CONTINENTAL DE BUENOS AIRES, Catamarca expuso variados tipos de vinos. En dicha ocasión por Andalgalá Don Francisco Durand, Don Augusto Liedelich y Don Samuel L. Quevedo obtuvieron premio por la calidad de los vinos presentados.
En el año 1889, en la EXPOSICION UNIVERSAL DE PARÍS representaron a Andalgalá los vinos de Don Joel Blamey, de Don Sergio Figueroa y de Don E. Moreno. También en dicha ocasión fueron presentados los aguardientes de uva de Don Gregorio Cisneros y Don Cristino Figueroa.
Los premios obtenidos fueron Medalla de Plata para el aguardiente de Gregorio Cisneros, Medalla de plata para el alcohol de Moscatel de Cristino Figueroa y Medalla de Bronce para el aguardiente de uva de E. Moreno.
En el año 1911, en la EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ROMA, el andalgalense Don Domingo Clérici obtuvo la Medalla de Oro Exposición Cincuentenario Roma Turín por su vino garnacha y aguardiente de uva. Ya el año anterior el mismo había obtenido el Premio Medalla de Plata Exposición del Centenario.
El año 1915 en la Exposición Internacional de San Francisco, California, los vinos de Don Domingo Clérici obtuvieron Medalla de Bronce.
Datos proporcionados por el doctor Luis Figueroa
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