Cuentan que en el distrito de Villa Vil , sobre un cerro de baja altura , se encontraba una casa que hasta ese momento no se había descubierto su existencia.
Unos peones hábiles que trabajaban en ese tiempo allí, en una finca de propietarios que no estaban mal económicamente , tenían parte de su tierra en proceso de producción.
Unos de los tres peones era Joel, que estaba encargado de sembrar , el otro era Miguel , que estaba ocupado en regar la siembra , y por último Antonio , él estaba encargado en cuidar la producción de los dueños.
Un día los peones que estaban esmerado en su trabajo , no se dieron cuenta de que estaban trabajando más de lo debido , se le pasó la hora , y anocheció en un abrir y cerrar de ojos.
Los hombres que vivían a 5km de allí no les quedó otra que caminar a sus respectivos hogares ; no habían caminado ni 2km y ya daban más , entonces ellos notaron en la trayectoria que estaban tomando un camino equivocado porque no conocían ese lugar. En ese en ese momento se largó una tormenta con relámpagos y rayos. Esto le sirvió para descubrir la misteriosa casa que estaba en dicho cerro. Los hombres rendidos de cansancio entraron a la misma y se dieron cuenta de que no estaba habitada por nadie , eso les daba miedo , entonces entraron y trataron de refugiarse hasta que terminara de llover.
Pasaron dos horas y la lluvia cada vez aumentaba, a los pobres hombres sólo les restó pasar le noche fría y deslumbrada en esta casa.
Calculando como a las 4:30 de la mañana uno de ellos quiso levantarse para ver si la lluvia seguía abundantemente. En ese instante pasó una luz roja , él no quiso importancia y siguió , otra vez la luz pasó y se quedó quieta atrás del árbol , Joel que era el hombre que estaba viviendo este terrible suceso les comunicó a sus compañeros. Ellos se levantaron y fueron a ver lo que Joel había descrito. Los peones vieron la luz roja que tenía color a la sangre.
Los hombres que no tenían ni la mínima idea, huyeron hacia sus viviendas, y cuando llegaron contaron su tragedia, y nunca más volvió nadie, ni si quiera a ver su origen.
Leyenda Trabajada por Florencia Muro
jueves, 14 de mayo de 2009
EL INICIO DE LA RADIO FM EN ANDALGALÁ
OBJETIVOS
-Conocer como surgió la radio FM en Andalgalá.
-Investigar cuales fueron los pasos e iniciativas que los llevo a instalar un medio radial.
-Averiguar quienes fueron los pioneros que se destacaron en la radiofonía local.
-Desarrollar cuales fueron las metas u objetivos que se habían planteados
-Identificar con que material tecnológico comenzaron a transmitir.
-Conocer como fue la relación de esta primera radio con la comunidad.
DESARROLLAR
Para conocer los antecedentes de cómo surgió la radio difusión en nuestro departamento nos vamos a remontar a la historia. En las décadas del 40, 50, 60, 70 y 80 surgieron las propaladoras con distintos fines que fueron insertándose en el transcurso de esos años en la sociedad andalgalense pasando a cumplir un importante rol social. Otras de las interesantes actividades fue la desarrollada por Presbítero Arturo F Figueroa quien en la década del 50 puso a funcionar una radio AM de muy poca potencia, denominada “Radio del Cura” que estaba inserta dentro la Iglesia Católica y servia para atender y acompañar la cultura y las distintas problemáticas de la gente especialmente acompañando a los grupos de acción católica parroquial.
También cabe mencionar a otro de los medios de comunicación local que si bien no fue de carácter masivo supo brindar a través de su servicio comunicacional la interconexión de los andalgalenses con otros puntos de la provincia, del país y del mundo nos referimos a los radioaficionados locales que detrás de un “QSL” tejieron su propia historia, colaborando con todos y en todo lo que la comunidad les solicitara.
El nacimiento de la FM redujo la utilización de las propaladoras, que al fin y al cabo con el correr del tiempo llegaron casi a desaparecer.
En el año 1986, en Andalgalá departamento de la provincia de Catamarca surgía la primera FM.
La primera FM nació en un domicilio ubicado en intercepciones de Calles Nieva de Castilla y Rivadavia en el centro urbano de la ciudad de Andalgalá. Esta primera FM causó un verdadero revuelo en nuestra comunidad.
La propuesta radial provocó una gran replica en la ciudad de Andalgalá . Estas repuestas inmediatas no fueron del todo positivas.
Y entonces surgieron estas preguntas ¿Quién fue o fueron los primeros que instalaron la primera radio? ¿Que tecnología utilizaron en el momento?¿Quienes fueron los primeros locutores o periodistas que se embarcaron en este proyecto?¿Fue positiva o negativa la repercusión radial en la comunidad?¿Qué lugar ocupo la radio en la comunidad?. A estas cuestiones nos vamos a referir en este trabajo.
El espacio social de Andalgalá, en la década del 80 estaba sujeto a fuerte transformaciones. Las construcciones de obras, establecimientos educativos y culturales, el crecimiento de la población, la creación de las distintas instituciones y la llegada de la radio FM en Andalgalá produjo un gran paso tecnológico y comunicativo entre la comunidad.
En 1982 llegaba desde la provincia de Córdoba, el señor Enrique Font técnico en electrónica quien junto a su señora esposa Sonia Alvares de Font ponían a funcionar una señal en el dial 90.1 MHz el 5 de agosto de 1986. El 20 de diciembre de 1986 se inauguraba legalmente en Andalgalá “FM Andalgalá”, la primera radio autorizada por el CONFER en el interior de la provincia de Catamarca.
¿Porqué pasaron varios meses para su inauguración?; según el relato de la familia, emprendedora de este sueño fueron muchos los motivos, algunos de ellos por ejemplo la organización estructural y técnica, la tramitación de los papeles habilitantes, como municipal, AFIP, y el mas complicado fue la licencia otorgada por el CONFER.
La tecnología que contaba en ese momento era bastante precaria. Según Enrique Font el transmisor contaba con una potencia de 50 WH, el le daba el nombre de “hechizo” es decir fabricado por el, con una antena paragüita, una consola con cuatro canales, un micrófono común.
Sonia Font nos contaba”instalado los aparatos tecnológicos, por otro lado no teníamos ideas como íbamos a ubicar la posición de los muebles y menos como íbamos a iniciar un programa radial, para eso tuve que viajar a San Fernando del Valle de Catamarca y a Córdoba para poder conocer algunas radios y la forma de trabajar de ellos”.
Dos años después se pudo construir las instalaciones adecuadas para la radio que contaba con dos cabinas de transmisión y un lugar de recepción.
En la entrevista realizada a la señora de Font decía “la organización de la radio en todo los aspecto se fue dando con el proceso mismo del trabajo, de los programas y las necesidades de los locutores, periodistas, administrativos y por sobre todo la audiencia en general por ejemplo yo después de un año ocupe el rol de directora de la radio “FM Andalgalá” mas allá de ser la dueña”.
LOS PRIMEROS AVENTUREROS DEL AIRE
Los soñadores de esta aventura empezaron a llegar de uno en uno. Algunos de ellos fueron convocados e invitados por el matrimonio Font , otros llegaron por curiosidad de conocer que era eso mágico llamada “radio”.
Cabe acotar que los andalgalense escuchaban radios AM que sus ondas llegaban desde la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca, de Buenos Aires, Córdoba y del vecino país de Chile pero lo que no conocían la gran mayoría de nuestra comunidad era como hacer radio.
El primero que llego a navegar por estas ondas sonora fue el Señor Carlos Ortega con un programa musical y dando a conocer la data de dichos artistas, luego la señora Marina Nieva con un programa de música del recuerdo, consejos y recetas para la mujer.
También la señora Graciela Nieva ocupo la mañana de la radio teniendo una gran repercusión a través de su programa que trataba los temas de la actualidad local.
Por ultimo se sumaron Alberto Valdés, Luis Gareli, Marcelo Villagra, Diego Costilla, Carmen Olas Daniel Cisnero, entre otros.
Todos ellos armaron una programación increíble que llegaron a cubrir todo el día. El trabajo de todo el personal de la radio era increíble. Marcelo Villagra nos decía “el grupo de gente era muy unido, nos quedábamos hasta altas horas de la madrugada grabando publicidad”.
Por ultimo la llegada de un locutor belicho conocido con el nombre de “Dani Daniel” en el año 1991 marco la segunda etapa importante de “FM Andalgalá”. A través de su programa pudo cautivar la gran cantidad de firmas comerciales que llevo al progreso a “FM Andalgala” . La nueva tecnología, la incorporación de antenas dipolos, transmisor y potencia de alta generación llevo a la radio a cubrir todo Andalgalá y departamentos vecinos.
LO POSITIVO VS LO NEGATIVO DE LA RADIO
Desde el nacimiento de la radio FM la repercusión fue tremenda. El hospital por ejemplo enviaba sus comunicados para informar las campañas de vacunación, las escuelas, la iglesia, la municipalidad y cualquier evento importante utilizaban la radio FM para poder hacer conocer sus propósitos.
Por otro lado cuando llegaron las elecciones para elegir representante, la radio FM se transformo en protagonista y como decisiva para elegir a nuestras autoridades.
Así como la gente utilizaba la radio para enviar saludos comunicados también la utilizaban para hacerse escuchar por problema en sus barrios, ejemplo la falta de agua, de energía eléctrica, promesas políticas incumplidas etc.
La radio “FM Andalgalá “ocupo un lugar muy importante en la comunidad, tanto así que sus directores eran invitados a los actos importantes junto a las autoridades de nuestro departamento. La directora de la radio “FM Andalgalá” se acordaba que algunos intendentes le pedían su opinión sobre los proyectos o algunas decisiones políticas.
“FM Andalgalá” actualmente tiene 22 años y sigue funcionando. Graciela Nieva es la única locutora que sigue aun como locutora en dicha radio en dicha radio.
CONCLUSIÓN:
El nacimiento de la radio “FM Andalgalá” provocó en la sociedad una verdadera autocrítica. Es decir el surgimiento de este medio de comunicación sirvió para reflexionar que estamos haciendo y que queremos para nuestra comunidad. La radio“FM Andalgalá” llegó en un momento justo del crecimiento de nuestra sociedad y que sirvió de alguna manera para acompañar el progreso de nuestra ciudad. Al mismo tiempo este medio de comunicación sirvió como guía para la creación de otros medios y abrió un gran abanico de cuestiones y repuestas sobre como hacer radio y la influencias de esta sobre la sociedad Andalgalense.
-Conocer como surgió la radio FM en Andalgalá.
-Investigar cuales fueron los pasos e iniciativas que los llevo a instalar un medio radial.
-Averiguar quienes fueron los pioneros que se destacaron en la radiofonía local.
-Desarrollar cuales fueron las metas u objetivos que se habían planteados
-Identificar con que material tecnológico comenzaron a transmitir.
-Conocer como fue la relación de esta primera radio con la comunidad.
DESARROLLAR
Para conocer los antecedentes de cómo surgió la radio difusión en nuestro departamento nos vamos a remontar a la historia. En las décadas del 40, 50, 60, 70 y 80 surgieron las propaladoras con distintos fines que fueron insertándose en el transcurso de esos años en la sociedad andalgalense pasando a cumplir un importante rol social. Otras de las interesantes actividades fue la desarrollada por Presbítero Arturo F Figueroa quien en la década del 50 puso a funcionar una radio AM de muy poca potencia, denominada “Radio del Cura” que estaba inserta dentro la Iglesia Católica y servia para atender y acompañar la cultura y las distintas problemáticas de la gente especialmente acompañando a los grupos de acción católica parroquial.
También cabe mencionar a otro de los medios de comunicación local que si bien no fue de carácter masivo supo brindar a través de su servicio comunicacional la interconexión de los andalgalenses con otros puntos de la provincia, del país y del mundo nos referimos a los radioaficionados locales que detrás de un “QSL” tejieron su propia historia, colaborando con todos y en todo lo que la comunidad les solicitara.
El nacimiento de la FM redujo la utilización de las propaladoras, que al fin y al cabo con el correr del tiempo llegaron casi a desaparecer.
En el año 1986, en Andalgalá departamento de la provincia de Catamarca surgía la primera FM.
La primera FM nació en un domicilio ubicado en intercepciones de Calles Nieva de Castilla y Rivadavia en el centro urbano de la ciudad de Andalgalá. Esta primera FM causó un verdadero revuelo en nuestra comunidad.
La propuesta radial provocó una gran replica en la ciudad de Andalgalá . Estas repuestas inmediatas no fueron del todo positivas.
Y entonces surgieron estas preguntas ¿Quién fue o fueron los primeros que instalaron la primera radio? ¿Que tecnología utilizaron en el momento?¿Quienes fueron los primeros locutores o periodistas que se embarcaron en este proyecto?¿Fue positiva o negativa la repercusión radial en la comunidad?¿Qué lugar ocupo la radio en la comunidad?. A estas cuestiones nos vamos a referir en este trabajo.
El espacio social de Andalgalá, en la década del 80 estaba sujeto a fuerte transformaciones. Las construcciones de obras, establecimientos educativos y culturales, el crecimiento de la población, la creación de las distintas instituciones y la llegada de la radio FM en Andalgalá produjo un gran paso tecnológico y comunicativo entre la comunidad.
En 1982 llegaba desde la provincia de Córdoba, el señor Enrique Font técnico en electrónica quien junto a su señora esposa Sonia Alvares de Font ponían a funcionar una señal en el dial 90.1 MHz el 5 de agosto de 1986. El 20 de diciembre de 1986 se inauguraba legalmente en Andalgalá “FM Andalgalá”, la primera radio autorizada por el CONFER en el interior de la provincia de Catamarca.
¿Porqué pasaron varios meses para su inauguración?; según el relato de la familia, emprendedora de este sueño fueron muchos los motivos, algunos de ellos por ejemplo la organización estructural y técnica, la tramitación de los papeles habilitantes, como municipal, AFIP, y el mas complicado fue la licencia otorgada por el CONFER.
La tecnología que contaba en ese momento era bastante precaria. Según Enrique Font el transmisor contaba con una potencia de 50 WH, el le daba el nombre de “hechizo” es decir fabricado por el, con una antena paragüita, una consola con cuatro canales, un micrófono común.
Sonia Font nos contaba”instalado los aparatos tecnológicos, por otro lado no teníamos ideas como íbamos a ubicar la posición de los muebles y menos como íbamos a iniciar un programa radial, para eso tuve que viajar a San Fernando del Valle de Catamarca y a Córdoba para poder conocer algunas radios y la forma de trabajar de ellos”.
Dos años después se pudo construir las instalaciones adecuadas para la radio que contaba con dos cabinas de transmisión y un lugar de recepción.
En la entrevista realizada a la señora de Font decía “la organización de la radio en todo los aspecto se fue dando con el proceso mismo del trabajo, de los programas y las necesidades de los locutores, periodistas, administrativos y por sobre todo la audiencia en general por ejemplo yo después de un año ocupe el rol de directora de la radio “FM Andalgalá” mas allá de ser la dueña”.
LOS PRIMEROS AVENTUREROS DEL AIRE
Los soñadores de esta aventura empezaron a llegar de uno en uno. Algunos de ellos fueron convocados e invitados por el matrimonio Font , otros llegaron por curiosidad de conocer que era eso mágico llamada “radio”.
Cabe acotar que los andalgalense escuchaban radios AM que sus ondas llegaban desde la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca, de Buenos Aires, Córdoba y del vecino país de Chile pero lo que no conocían la gran mayoría de nuestra comunidad era como hacer radio.
El primero que llego a navegar por estas ondas sonora fue el Señor Carlos Ortega con un programa musical y dando a conocer la data de dichos artistas, luego la señora Marina Nieva con un programa de música del recuerdo, consejos y recetas para la mujer.
También la señora Graciela Nieva ocupo la mañana de la radio teniendo una gran repercusión a través de su programa que trataba los temas de la actualidad local.
Por ultimo se sumaron Alberto Valdés, Luis Gareli, Marcelo Villagra, Diego Costilla, Carmen Olas Daniel Cisnero, entre otros.
Todos ellos armaron una programación increíble que llegaron a cubrir todo el día. El trabajo de todo el personal de la radio era increíble. Marcelo Villagra nos decía “el grupo de gente era muy unido, nos quedábamos hasta altas horas de la madrugada grabando publicidad”.
Por ultimo la llegada de un locutor belicho conocido con el nombre de “Dani Daniel” en el año 1991 marco la segunda etapa importante de “FM Andalgalá”. A través de su programa pudo cautivar la gran cantidad de firmas comerciales que llevo al progreso a “FM Andalgala” . La nueva tecnología, la incorporación de antenas dipolos, transmisor y potencia de alta generación llevo a la radio a cubrir todo Andalgalá y departamentos vecinos.
LO POSITIVO VS LO NEGATIVO DE LA RADIO
Desde el nacimiento de la radio FM la repercusión fue tremenda. El hospital por ejemplo enviaba sus comunicados para informar las campañas de vacunación, las escuelas, la iglesia, la municipalidad y cualquier evento importante utilizaban la radio FM para poder hacer conocer sus propósitos.
Por otro lado cuando llegaron las elecciones para elegir representante, la radio FM se transformo en protagonista y como decisiva para elegir a nuestras autoridades.
Así como la gente utilizaba la radio para enviar saludos comunicados también la utilizaban para hacerse escuchar por problema en sus barrios, ejemplo la falta de agua, de energía eléctrica, promesas políticas incumplidas etc.
La radio “FM Andalgalá “ocupo un lugar muy importante en la comunidad, tanto así que sus directores eran invitados a los actos importantes junto a las autoridades de nuestro departamento. La directora de la radio “FM Andalgalá” se acordaba que algunos intendentes le pedían su opinión sobre los proyectos o algunas decisiones políticas.
“FM Andalgalá” actualmente tiene 22 años y sigue funcionando. Graciela Nieva es la única locutora que sigue aun como locutora en dicha radio en dicha radio.
CONCLUSIÓN:
El nacimiento de la radio “FM Andalgalá” provocó en la sociedad una verdadera autocrítica. Es decir el surgimiento de este medio de comunicación sirvió para reflexionar que estamos haciendo y que queremos para nuestra comunidad. La radio“FM Andalgalá” llegó en un momento justo del crecimiento de nuestra sociedad y que sirvió de alguna manera para acompañar el progreso de nuestra ciudad. Al mismo tiempo este medio de comunicación sirvió como guía para la creación de otros medios y abrió un gran abanico de cuestiones y repuestas sobre como hacer radio y la influencias de esta sobre la sociedad Andalgalense.
El CINE MUDO
OBJETIVOS
-Conocer como surgió el cine mudo.
-Desarrollar el proceso que tuvieron estas películas.
-Identificar los representantes del cine mudo
-Reconocer las distintas épocas de cambio del cine muco.
DESARROLLO
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo el control de un Trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. Este grupo limitó la duración de las películas a una o dos bobinas y rechazó la petición de los actores de aparecer en los títulos de crédito. El trust fue desmontado con éxito en 1912 por la ley antitrust del gobierno, que permitió a los productores independientes formar sus propias compañías de distribución y exhibición, por lo que pudieron llegar hasta el público estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912), de Francia, protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt.
¿Cómo surgió el cine mudo estadounidense?
El ejemplo, sobre todo de Italia, que en 1912 con 717 producciones era el cine más potente del mundo, llevó a los productores estadounidenses a la acción, viéndose obligados a hacer películas más largas, en las que los directores tuvieran también una mayor libertad artística, y los actores figuraran en los títulos de crédito, lo que hizo indefectiblemente que algunos de éstos se convirtieran en los favoritos del público. Como resultado, siguió un periodo de expansión económica y artística en el cine de este país.
¿Que significo Hollywood?
Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio de Estados Unidos, mientras la industria se trasladaba de los alrededores de Nueva York a Hollywood, pequeña localidad californiana junto a Los Ángeles donde los productores independientes, como Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille y Mack Sennett, construyeron sus propios estudios. Ince introdujo el sistema de unidades, en el que la producción de cada película estaba descentralizada se trabajaba por obra, con lo que se podían hacer simultáneamente varias películas, cada una de ellas supervisada de principio a fin por un jefe de unidad
un productor ejecutivo que dependía a su vez del jefe del estudio. Se produjeron así cientos de películas al año como respuesta a la creciente demanda de las salas. La inmensa mayoría eran westerns, comedias de tortazos y resbalones y elegantes melodramas, como el de Cecil B. De Mille Macho y hembra (1919) protagonizado por Gloria Swanson. Ince, por su parte, se especializó en la Guerra Civil estadounidense y el lejano Oeste, sin concesiones al sentimentalismo, en los que destacó el entonces popular vaquero William S. Hart
¿Quiénes fueron los mayores exponentes del cine mudo?
Los exponente del cine mudo fueron Joseph Francis Keaton, Charles Chaplin entre otros.
Joseph Francis Keaton nació en 1895, en Pickway (Kansas), falleciendo en Hollywood en 1966. Hijo de dos cómicos ambulantes, Joseph y Myra Keaton, "Los dos Keaton", el pequeño apareció en escena cuando sólo contaba un año de edad.Es considerado una de las más importantes figuras de la historia del cine por haber entendido mejor que cualquiera de sus contemporáneos el significado y las posibilidades del cine. En sus obras, muy apreciadas tanto por el público como por la crítica, estableció una interesante comunicación con el espectador, exploró la elasticidad del tiempo y realizó bromas inolvidables que siguen gustando a cuantos las ven. Lo más admirable de esta mente privilegiada es su capacidad de improvisación y la creación de innumerables situaciones en las que combinó un rostro impasible y un cuerpo capaz de hacer cualquier acrobacia, realizando así situaciones divertidas, alocadas y a menudo absurdas.
Buster Keaton es uno de los tres grandes maestros del slapstick, junto a Charlie Chaplin y a Harold Lloyd. Pero cuando alguien le planteaba esta situación, él simplemente respondía: "¿cómo se puede ser un genio con un sombrero plano y unos enormes zapatos?" Lo cierto es que algunas de sus películas son verdaderas obras maestras, como El maquinista de la General (The General, 1927), que consiguió entrar en la lista de las diez mejores comedias, elaborada por una serie de especialistas en el séptimo arte. Además, la prestigiosa revista Sight and Sound la escogió en 1972 como la octava mejor película de la historia del cine.
¿Quien fue Charles Chaplin?
Actor director, guionista y músico de origen británico (Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977). Autor completo, puede que el primero en la cronología cinematográfica, en todo el sentido de la palabra (él mismo escribió la música de sus películas sonoras), Charles Spencer Chaplin encarnó el cine para millones de personas durante varias generaciones, Chaplin era un cómico genial cuyos trabajos darían brillo a la pantalla. Su sola presencia era suficiente para asegurar el éxito comercial de una película. Fue la primera estrella internacional y una leyenda viva desde su juventud, rompiendo con cada nueva producción los récords de taquilla anteriores.
Este personaje fue creciendo a lo largo de sus películas El vagabundo (1915), Vida de perros (1918), El chico (1921) y La quimera del oro (1925). Con la llegada del sonoro, los productores se niegan a estrenar Luces de la ciudad (1931), pero él lo hace por su propia cuenta y vuelve a romper todos los récords de taquilla, éxito que repite con Tiempos modernos (1936), sátira contra la automatización del trabajo, y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los dictadores de aquella época que le trae, sin embargo, enemistades entre los sectores más reaccionarios del poder estadounidense, obligándole a abandonar el país en la década de 1950.
¿Cómo surgió el cine mudo latinoamericano?
El cinematógrafo fue conocido en la mayoría de las capitales de los países latinoamericanos inmediatamente después de la primera proyección realizada en París por los hermanos Lumière. Sin embargo, en ninguno de ellos surgió una industria propiamente dicha hasta la década de 1940. Desde principios del siglo XX, a través de la distribución y la exhibición, las compañías estadounidenses de cine detentan el control de las pantallas de todo el continente, salvo en el corto periodo de la II Guerra Mundial. Como aliado, México se benefició de este importante mercado cedido por Estados Unidos en detrimento de Argentina y España, el primero neutral y el segundo bajo una dictadura fascista, que vieron decaer sus respectivas industrias cinematográficas. En ese periodo México vio crecer su industria gracias a un mercado seguro de habla castellana. Las producciones por lo general eran comedias y dramas populares, cuando no películas de tendencia socio-folclórica. El cine en México había empezado con Riña de hombres en el zócalo (1897). A partir de esta fecha no se dejaron de producir películas, generalmente noticiarios sobre la independencia y la Revolución Mexicana como El grito de Dolores (1910, de Felipe Jesús del Haro) o Insurrección en México (1911, de los hermanos Alva). En 1917, el gobierno de Venustiano Carranza
restringe la difusión del cine documental revolucionario, y ese mismo año se funda la productora Azteca Film, que realiza películas de ficción como La obsesión.
¿Qué llegó alcanzar el cine mudo?
En los años posteriores a la I Guerra Mundial, la industria cinematográfica se convirtió en uno de los sectores principales de la industria estadounidense, generando millones de dólares de beneficios a los productores que tenían éxito. Las películas de este país se internacionalizaron y dominaron el mercado mundial. Los autores europeos más destacados fueron contratados por los
estudios y sus técnicas se asimilaron en Hollywood, que las adaptó a sus fines comerciales. El star system floreció, y las películas utilizaron a las grandes estrellas, entre otras a Rodolfo Valentino, John Barrymore, Greta Garbo, Clara Bow y Norma Shearer, como principal atractivo para el público. El periodo se caracterizó también por el intento de regular los valores morales del cine a través de un código de censura
interna, creado por la propia industria de Hollywood en 1930 (el código Hays, bautizado así por dirigirlo el político y moralista Will Hays). Este tipo de instrumentos de control político moral persistieron hasta 1968 en Estados Unidos.
En los años veinte las películas estadounidenses comenzaron a tener una sofisticación y una suavidad de estilo que sintetizaba lo que se había aprendido de la experiencia. Los majestuosos westerns románticos, como El caballo de hierro (1924), de John Ford, mostraban la economía y maestría narrativas que marcarían la trayectoria de los directores clásicos Frank Capra, William Wyler o George Stevens. Mientras, Cecil B. De Mille trataba de enmascarar el erotismo
de sus primeras comedias sexuales, como El señorito Primavera (1921), tras la fachada bíblica de espectáculos como Los diez mandamientos (1923) o El rey de reyes (1927) en los que de hecho aparecían orgías y escenas de baño con el menor pretexto.
Las películas cómicas conocieron una época dorada en los años veinte. A Chaplin se unieron otros dos cómicos, Harold Lloyd y Buster Keaton, a la cabeza del género, ambos continuadores de la tradición de las películas cómicas de payasadas, de una sola bobina. Durante este periodo, cada uno de estos cómicos
dispuso del tiempo y del apoyo económico necesarios para desarrollar su estilo personal. Keaton nunca sonreía, y en películas como El moderno Sherlock Holmes (1924), dirigida por él, hizo contrastar su gesto impasible con los gags visuales basados en sus increíbles facultades físicas. Harold Lloyd era un cómico temerario que jugaba a menudo con la ley de la gravedad desde grandes alturas..
CONCLUSIÓN
Desde el surgimiento del cine hubo un antes y un después en el mundo. El cine mudo marco una etapa importante en el mundo. Lógicamente el cine mudo comenzó de esta manera por el hecho de que todavía no podían incorporar el audio o los efectos sonoros. Pero la curiosidad es que cuando llegaron a incorporar el audio, el cine mudo se perfecciono mas a través de grandes actores.
Trabajo realizado por alumnos del IES Andalgalá, tercer año de lengua y literatura 2008----Catedra de la Prof. Marcela Quinteros
-Conocer como surgió el cine mudo.
-Desarrollar el proceso que tuvieron estas películas.
-Identificar los representantes del cine mudo
-Reconocer las distintas épocas de cambio del cine muco.
DESARROLLO
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo el control de un Trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. Este grupo limitó la duración de las películas a una o dos bobinas y rechazó la petición de los actores de aparecer en los títulos de crédito. El trust fue desmontado con éxito en 1912 por la ley antitrust del gobierno, que permitió a los productores independientes formar sus propias compañías de distribución y exhibición, por lo que pudieron llegar hasta el público estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912), de Francia, protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt.
¿Cómo surgió el cine mudo estadounidense?
El ejemplo, sobre todo de Italia, que en 1912 con 717 producciones era el cine más potente del mundo, llevó a los productores estadounidenses a la acción, viéndose obligados a hacer películas más largas, en las que los directores tuvieran también una mayor libertad artística, y los actores figuraran en los títulos de crédito, lo que hizo indefectiblemente que algunos de éstos se convirtieran en los favoritos del público. Como resultado, siguió un periodo de expansión económica y artística en el cine de este país.
¿Que significo Hollywood?
Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio de Estados Unidos, mientras la industria se trasladaba de los alrededores de Nueva York a Hollywood, pequeña localidad californiana junto a Los Ángeles donde los productores independientes, como Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille y Mack Sennett, construyeron sus propios estudios. Ince introdujo el sistema de unidades, en el que la producción de cada película estaba descentralizada se trabajaba por obra, con lo que se podían hacer simultáneamente varias películas, cada una de ellas supervisada de principio a fin por un jefe de unidad
un productor ejecutivo que dependía a su vez del jefe del estudio. Se produjeron así cientos de películas al año como respuesta a la creciente demanda de las salas. La inmensa mayoría eran westerns, comedias de tortazos y resbalones y elegantes melodramas, como el de Cecil B. De Mille Macho y hembra (1919) protagonizado por Gloria Swanson. Ince, por su parte, se especializó en la Guerra Civil estadounidense y el lejano Oeste, sin concesiones al sentimentalismo, en los que destacó el entonces popular vaquero William S. Hart
¿Quiénes fueron los mayores exponentes del cine mudo?
Los exponente del cine mudo fueron Joseph Francis Keaton, Charles Chaplin entre otros.
Joseph Francis Keaton nació en 1895, en Pickway (Kansas), falleciendo en Hollywood en 1966. Hijo de dos cómicos ambulantes, Joseph y Myra Keaton, "Los dos Keaton", el pequeño apareció en escena cuando sólo contaba un año de edad.Es considerado una de las más importantes figuras de la historia del cine por haber entendido mejor que cualquiera de sus contemporáneos el significado y las posibilidades del cine. En sus obras, muy apreciadas tanto por el público como por la crítica, estableció una interesante comunicación con el espectador, exploró la elasticidad del tiempo y realizó bromas inolvidables que siguen gustando a cuantos las ven. Lo más admirable de esta mente privilegiada es su capacidad de improvisación y la creación de innumerables situaciones en las que combinó un rostro impasible y un cuerpo capaz de hacer cualquier acrobacia, realizando así situaciones divertidas, alocadas y a menudo absurdas.
Buster Keaton es uno de los tres grandes maestros del slapstick, junto a Charlie Chaplin y a Harold Lloyd. Pero cuando alguien le planteaba esta situación, él simplemente respondía: "¿cómo se puede ser un genio con un sombrero plano y unos enormes zapatos?" Lo cierto es que algunas de sus películas son verdaderas obras maestras, como El maquinista de la General (The General, 1927), que consiguió entrar en la lista de las diez mejores comedias, elaborada por una serie de especialistas en el séptimo arte. Además, la prestigiosa revista Sight and Sound la escogió en 1972 como la octava mejor película de la historia del cine.
¿Quien fue Charles Chaplin?
Actor director, guionista y músico de origen británico (Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977). Autor completo, puede que el primero en la cronología cinematográfica, en todo el sentido de la palabra (él mismo escribió la música de sus películas sonoras), Charles Spencer Chaplin encarnó el cine para millones de personas durante varias generaciones, Chaplin era un cómico genial cuyos trabajos darían brillo a la pantalla. Su sola presencia era suficiente para asegurar el éxito comercial de una película. Fue la primera estrella internacional y una leyenda viva desde su juventud, rompiendo con cada nueva producción los récords de taquilla anteriores.
Este personaje fue creciendo a lo largo de sus películas El vagabundo (1915), Vida de perros (1918), El chico (1921) y La quimera del oro (1925). Con la llegada del sonoro, los productores se niegan a estrenar Luces de la ciudad (1931), pero él lo hace por su propia cuenta y vuelve a romper todos los récords de taquilla, éxito que repite con Tiempos modernos (1936), sátira contra la automatización del trabajo, y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los dictadores de aquella época que le trae, sin embargo, enemistades entre los sectores más reaccionarios del poder estadounidense, obligándole a abandonar el país en la década de 1950.
¿Cómo surgió el cine mudo latinoamericano?
El cinematógrafo fue conocido en la mayoría de las capitales de los países latinoamericanos inmediatamente después de la primera proyección realizada en París por los hermanos Lumière. Sin embargo, en ninguno de ellos surgió una industria propiamente dicha hasta la década de 1940. Desde principios del siglo XX, a través de la distribución y la exhibición, las compañías estadounidenses de cine detentan el control de las pantallas de todo el continente, salvo en el corto periodo de la II Guerra Mundial. Como aliado, México se benefició de este importante mercado cedido por Estados Unidos en detrimento de Argentina y España, el primero neutral y el segundo bajo una dictadura fascista, que vieron decaer sus respectivas industrias cinematográficas. En ese periodo México vio crecer su industria gracias a un mercado seguro de habla castellana. Las producciones por lo general eran comedias y dramas populares, cuando no películas de tendencia socio-folclórica. El cine en México había empezado con Riña de hombres en el zócalo (1897). A partir de esta fecha no se dejaron de producir películas, generalmente noticiarios sobre la independencia y la Revolución Mexicana como El grito de Dolores (1910, de Felipe Jesús del Haro) o Insurrección en México (1911, de los hermanos Alva). En 1917, el gobierno de Venustiano Carranza
restringe la difusión del cine documental revolucionario, y ese mismo año se funda la productora Azteca Film, que realiza películas de ficción como La obsesión.
¿Qué llegó alcanzar el cine mudo?
En los años posteriores a la I Guerra Mundial, la industria cinematográfica se convirtió en uno de los sectores principales de la industria estadounidense, generando millones de dólares de beneficios a los productores que tenían éxito. Las películas de este país se internacionalizaron y dominaron el mercado mundial. Los autores europeos más destacados fueron contratados por los
estudios y sus técnicas se asimilaron en Hollywood, que las adaptó a sus fines comerciales. El star system floreció, y las películas utilizaron a las grandes estrellas, entre otras a Rodolfo Valentino, John Barrymore, Greta Garbo, Clara Bow y Norma Shearer, como principal atractivo para el público. El periodo se caracterizó también por el intento de regular los valores morales del cine a través de un código de censura
interna, creado por la propia industria de Hollywood en 1930 (el código Hays, bautizado así por dirigirlo el político y moralista Will Hays). Este tipo de instrumentos de control político moral persistieron hasta 1968 en Estados Unidos.
En los años veinte las películas estadounidenses comenzaron a tener una sofisticación y una suavidad de estilo que sintetizaba lo que se había aprendido de la experiencia. Los majestuosos westerns románticos, como El caballo de hierro (1924), de John Ford, mostraban la economía y maestría narrativas que marcarían la trayectoria de los directores clásicos Frank Capra, William Wyler o George Stevens. Mientras, Cecil B. De Mille trataba de enmascarar el erotismo
de sus primeras comedias sexuales, como El señorito Primavera (1921), tras la fachada bíblica de espectáculos como Los diez mandamientos (1923) o El rey de reyes (1927) en los que de hecho aparecían orgías y escenas de baño con el menor pretexto.
Las películas cómicas conocieron una época dorada en los años veinte. A Chaplin se unieron otros dos cómicos, Harold Lloyd y Buster Keaton, a la cabeza del género, ambos continuadores de la tradición de las películas cómicas de payasadas, de una sola bobina. Durante este periodo, cada uno de estos cómicos
dispuso del tiempo y del apoyo económico necesarios para desarrollar su estilo personal. Keaton nunca sonreía, y en películas como El moderno Sherlock Holmes (1924), dirigida por él, hizo contrastar su gesto impasible con los gags visuales basados en sus increíbles facultades físicas. Harold Lloyd era un cómico temerario que jugaba a menudo con la ley de la gravedad desde grandes alturas..
CONCLUSIÓN
Desde el surgimiento del cine hubo un antes y un después en el mundo. El cine mudo marco una etapa importante en el mundo. Lógicamente el cine mudo comenzó de esta manera por el hecho de que todavía no podían incorporar el audio o los efectos sonoros. Pero la curiosidad es que cuando llegaron a incorporar el audio, el cine mudo se perfecciono mas a través de grandes actores.
Trabajo realizado por alumnos del IES Andalgalá, tercer año de lengua y literatura 2008----Catedra de la Prof. Marcela Quinteros
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